我们的“汉服”,未来将走向何方?

讨论主题:汉服的前世今生与未来

 

话题讨论参与者:冷芸时尚圈3群群友

时间:2018.5.04

本次坐庄庄主:李宁-南京-设计助理

大家好,我叫李宁。现在从事新汉服服装设计助理工作。我的坐庄可能像一盘瓜子开心果,我把在工作中积累的经验以及对于汉服文化遇到的问题,整理好列出来,大家一起讨论,大佬们可以根据自己的经验再结合对汉服的了解预测未来发展发向。可能没有对错,我只追求符合我的答案。

以下所有讨论内容仅代表发言者观点,不代表本平台观点。

讨论提纲

Q1. 与汉服相关的传统服饰
Q2.传统/新汉服品牌案例
Q3. 汉服/华服的未来发展方向

 

众所周知,汉服是汉民族传统服饰(从炎黄至宋明)。但是对于一些汉民族传统服饰,仍有人表示质疑,认为它们不是汉服。本次坐庄,让我们一同来探讨。

PART ONE   与汉服相关的传统服饰

 

虽然汉服是汉民族传统服饰,但是现在仍有人对其中某些服饰表示质疑,认为其不算是汉服,在此列出,望各位能尽量客观,不要带有过多的民族主义。

1、 胡服

 

(1) 鲜卑人的圆领袍、靴子、乌纱帽、袄子

“乌纱帽”的含义人人皆知,“戴上了乌纱帽”、“丢了乌纱帽”这类表达在今天仍然得以广泛使用。经由古代绘画以及戏曲表演的传扬,人们更是在脑海中形成了深刻的印象。头戴乌纱帽,身穿盘领袍,壁挂玉带,足趾皂靴,这是中国古代官员的经典风貌。不过,这一套服饰在历史上其实有一个鲜明的起点——那就是北朝后期。在此之前,是绝对看不到类似的男服样式的。

对于这一次重要的北朝服饰变革,唐宋学者们心里都明镜儿似的知根底。沈括在《梦溪笔谈》中指出:中国衣冠,自北齐以来,乃全用胡服。窄袖、绯绿短衣、长靿靴、有蹀躞带,皆胡服也。窄袖利亍驰射,短衣、长靿皆便于涉草。

朱熹也在《朱子语类》中明确道:今世之服,大抵皆胡服,如上领衫、靴、鞋之属。先王冠服,扫地尽美。中国衣冠之乱,自晋五胡,后来遂相承袭,唐接隋,隋接周,周接元魏,大抵皆胡服。

(图片来自于百度贴吧)

北朝后期,还出现了一种新型的头饰“幞头“。按《隋书·札仪志》的观点,幞头来源于汉衣冠。其前身是东汉以来的幅巾,即方头巾(不过,孙机先生认为,幞头是由鲜卑帽改进而成,因此仍然是胡服的一种)。在北周武帝时,幅巾被加以改造,在巾的四角缝缀上系带。同时人们发明了一种非常漂亮的结系方式:将一对巾带结在脑后,另一对巾带反系向前,于头顶的髻前绾结,因此也叫做“折上巾”。

发明幞头的目的,同样是“便武事者也”(《新唐书·车服志》,用轻质的绢罗将头发束紧,头顶上轻便利落,自然无碍驰射。不过,大致在隋唐之间,为了追求造型的美观,幞头之内被加上硬质衬冠。自唐至宋,巾角也转换成花样翻新的帽翅,同时改用硬挺的漆纱当做面料,最终形成“乌纱帽”。

(图片来自百度图片)

(图片来自百度贴吧)

总之,幞头、上领袍、蹀躞带、长拗靴,本是一套完整的骑马服,是战服,或者说是一套完整的骑兵军服。

郑珍《说文新附考》云:“袄子始自北齐,古无此服。”“古无此服”,意思是这不是汉装,而是鲜卑人的服装。北齐时受到鲜卑影响最大,但袄在北魏时期的汉族当中尤为普遍。原本鲜卑人的祖先就是以狩猎为生的,所以很自然地用貂、松鼠等有毛绒的动物的皮做袄来穿。这正好与《魏史》中所说鲜卑人鞣制貂皮、黄鼠皮,缝做世界著名的裘皮大衣相吻合。

(2)北胡的半臂、褙子、披风

(图片来自百度贴吧)

根据南宋谢维新所著《古今合璧事类备要外集》卷三十五记载“背子,本半臂,武士服。古礼士人只系勒帛,盖有垂绅之意,后有勒帛不便于摺笏,故稍易背子。然须用上襟掖下与背皆垂带,大观间未之有改,近背子又引为长袖,与半臂制已不同,士人而衣武士服,恬不为异流,俗使然乎,妇人背子本婢妾之服,以其行直主母之背故名焉,今亦习俗相承,为男女辨贵贱之服,服制之变,一至于此。”说明褙子本来是半臂加长袖演变而来。朝披风是褙子演变来的,因此褙子也是胡服

 

(3) 白狄人的儒裙

襦裙,是一种在白狄族建立的诸侯国中山国流行的服式。骶是一种短上衣,长至腰间,紧身窄袖裙子,上面多织有方格花纹,常与襦相配穿。这种服式,对后世中原地区汉族服饰的发展颇有影响。(来自《中国古代服饰》任继愈主编)

 

(4)蒙古人的曳撒、道袍、比甲

明朝嘉靖年间王世贞在《觚不觚录》说:
“袴褶戎服也,其短袖或无袖,而衣中断,其下有横褶,而下腹竖褶之。若袖长则为曳撒,腰中间断以一线道横之,则谓之程子衣。无线道者,则谓之道袍,又曰直掇。此三者,燕居之所常用也。”
从上述记载可以得知,明朝人认为道袍(直掇)和曳撒、程子衣都是源自袴褶,那么曳撒是公认源自蒙元的服装,自然道袍(直掇)也是源自蒙元的胡服了。

而“袴褶戎服也”的“袴褶”,在朱元璋《复衣冠如唐制文》中也提到过
“诏:复衣冠如唐制,初,元世祖起自朔漠以有天下,悉以胡俗变易中国之制,士庶咸辫发垂髻,深襜胡俗。衣服则为袴褶窄袖及辫线腰褶……”
由此可以证明元朝的“袴褶”是胡服

(图片来自于百度百科)

明人沈德符所著《万历野获编》记载:元世祖后察必弘吉剌氏,创制一衣,前有裳无袵,后长倍于前,亦无领袖,缀以两袢,名曰“比甲”,盖以便弓马也,流传至今。而北方妇女尤尚之,以为日用常服。

(图片来自百度图片)

古籍《谈书录》记载:“比钾(比甲)云肩之制,皆始于元”,连云肩都是元朝出现的。

(文献来自百度贴吧,图片来自于百度百科)

(5)波斯人的披帛

披帛是长条形状的巾严、搭在肩上,缠绕在手行间,一般都是薄薄的纱罗裁成、上面有印花,或者是金银线织就的图案。隋代蟹画中已有披帛,唐代广泛流行。据考证,披帛是通过丝绸之路传入中国的西亚文化。披帛不是中土固有的服饰,可能来源于西亚,更详细地说是来源于波斯,而波斯人披帛的习惯,则可能是受到希腊的影响。(来自敦煌研究院 信息资料中心)

2、旗袍

大家都知道旗袍是满族的传统服饰——在旗装的基础上,加以西方审美(立体剪裁)而成的服装。而汉服是平面剪裁,有各种款式,例如深衣,瞿衣,鞠衣,交领右衽,系带,中缝,接袖等。因清朝剃发易服而断。

在中国古代服饰史中,最主要的服饰形式有三种:“弃服”、“深衣”和“袍”。

(图片来自知乎)

旗袍可以说是袍服发展史上最为辉煌的一页。旗袍的本意为旗人之袍。所谓旗人,是努尔哈赤统一女真各部落后,将其统治下的人户分为八旗,满族人均在旗,称“旗人”。他们所穿的袍服便成为旗袍。清政府为了维护其统治,要求八旗命妇,一律着旗装长袍,不得效仿汉人着裙衫。因此,清代满族妇女的主要服饰就是满族的旗袍。虽然这样,但是经200余年,随着满、汉文化的交融,清代的旗袍在造型与装饰手法上也随之有了一些变化。

旗袍的款式变化:领子经历了从无到有、从低到高的变化过程,且形似元宝;袖口平而宽大。并一改清初之简朴风格,极尽奢华,领口、袖口、襟侧等处处镶边,并以多镶为美。其次,刺绣极为盛行,精美华丽,总面积甚至达到了70%。但其造型外观,仍采用平直线条,衣身宽松,只是在下摆左右两侧出现了开衩。

(图片来自于知乎)

到了辛亥革命后,生产力发展,西风东渐,此时旗袍产生了更多的变化。首先,长度缩短到小腿,后来又缩到膝盖。袖子也变紧,变短。受欧美服饰和西方裁缝的影响,旗袍开始收腰身。

到30年代,旗袍的发展达到了鼎盛时期。宣传画、电影等娱乐业的发展和国外衣料的大量涌入推动了旗袍的普及和发展。上海成了旧中国的服装中心。而加入西式服装特点的海派旗袍,也就很快从上海风靡于全国各地。从1930年到1931年,首先是袖子趋向于贴身,然后整体款式向苗条线形发展。1937年以后,一改20年代衣长至膝下的款式,恢复了衣长至足、吸腰、矮领,袖子发展成短袖。

(图片来自于知乎)

到了80、90年代,改良旗袍又迎来了一个短暂的高潮,虽然出现了“制服旗袍”这样一个奇怪而应时而生的产物。到现在,国外还有不少设计大师以旗袍为灵感,推出了国际风味的旗袍,甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

可以看出,旗袍的发展一直与汉民族的发展息息相关。从整个的旗袍演变史也能看到汉民族的历史,所以旗袍是汉服

参考文献:《旗袍的文化意蕴与审美特征》,腾腾《符号学视角下旗袍在国内的流行研究》,朱绍卫。部分资料来自知乎。

 

3、唐装

今人的所谓唐装,就是清装。跟明代流行的立领搭褙子有点相似。

 

PART TWO   传统/新汉服品牌案例

 

1、传统汉服 

代表品牌有汉民族服饰研发中心的明华堂,是还原度比较高的汉服。其次是做工特别好的九锦司、徐娇原创汉服品牌织羽集(就是长江七号主演那位假小子)、道定、江南桃花家、灵锦集、还有比较受欢迎的次元少女汉服品牌鹿韵记等等,多见于在婚礼、写真、cosplay。

2、新汉服

我将目前所现了解到的新汉服分为两类。

第一种,禅茶服,始于汉,是有着千年历史的茶人服饰。在于取茶文化之“静、清、柔、和”,吸收汉服的庄静之美与唐装的流畅舒适,融合现代服饰的简约设计理念,裁体舒简、色系清素、式样典雅。全部以宽松质朴舒适大方理念为主,所以面料一般以苎麻、粗布、蚕桑丝、真丝乔其为主。面料工艺主要特点是微皱,这样也不用担心坐久了衣服起皱。有朦朦胧胧的禅意韵味,舒适安全感五星级。代表品牌有二喜、无用、生姜、棉麻记、诗礼春秋等。

第二种,倾向于精制高端礼服,也有自己的寓意。工艺上,多运用举世闻名的绣花(苏绣)。无论是清新脱俗的水仙花,还是缠枝牡丹和宝相花,这些吉祥图案都饱含着浓浓的中华情谊。面料一般以传统面料缎(漳缎)为主。色彩上,以象征海洋的蓝色和象征紫气东来的龙胆紫为主,辅以寓意福禄祥和的丁香色、绛红、藏青、藕荷粉。

 

PART THREE   汉服/华服未来发展方向

 

1、 未来汉服的主流会是什么?

我觉得未来能让汉服成为主流的有:

茶服,穿着去大街上也不会尴尬,大众都能接受。接受度五星,舒适度、安全度也是五星。

混搭,接受度三星。现在有些时尚的年轻人喜欢将传统服饰与现代时尚结合,穿出别样的新中式味。而且一般都会用还原度比较高些具有挑战性的传统服饰,因为只有强烈的碰撞才会更加有趣味、新意。某宝上有一些汉服品牌(汉尚华莲)就是用汉服来混搭的。

 

2、如果汉服融合大众生活,还可以做什么?

  • 童装,亲子装
  • 校服,有些汉服品牌就在做,比如诗礼春秋。
  • 睡衣,因为制作茶服的面料本来就很舒适柔和。
  • 家居服,制作茶服的面料本来就是很舒适柔和的,可以当家居服。
  • 空姐空少制服,具有代表国家性的服饰,弃去苏联美国风格。

 

3、未来汉服有没有可能像和服一样作为传统节日某些场合的礼服?

在日本街头,无论是穿和服还是汉服都不会被嘲笑,这也许和社会氛围有关。在中国,大部分人需要归属感,很需要“合群”,害怕自己是“另类”。因此我们都很在意他人的眼光,也很习惯用自己的价值去评判别人。所以未来汉服能像和服作为传统节日某些场合的礼服希望并不大。(部分文献来自知乎)

 

4、有没有融入现代时装的可能?汉服改良还是吸取汉服元素做时装?

可以在现代裁剪结构上吸取汉服元素,保留传统符号,带有美好寓意的图案等等,可以作为日常服。改良汉服更适合在较隆重的场合作为礼服。

 

5.华服日如何定义?汉服的华服化还是华服的汉服化?

我们的汉服是存在断层的,所以没有纯粹、界限分明的文化,都是互相渗透发展。隋唐鲜卑西域风,明朝契丹蒙古风,清朝满洲风,民国欧美风的出现,感觉就是自然而然、应时应景而生的,这也是自然造化之神奇吧。(部分资料来自知乎)

 

PART FOUR   庄主总结

 

大家都知道,原先的汉服宽袍大袖,很不利于马上征战,所以后来赵武灵王学习穿紧袖窄袖的北方游牧民族,对汉服进行了改良使其利于骑马征战,这便是一次汉服的改革。现在很多人提倡复兴汉服,在我看来,汉服运动如果不能让国人实现精神的独立和自主的思考,那么这就不是一场成功的运动。汉服应该撑起强势崛起的民间力量,实现中国前所未有的民间文明的觉醒。

但是无论如何,“汉服不是一个终点,而是一个起始。长风盈袖不由让重整衣冠的华夏儿女思怀满襟,衣袂翩然,祖先的舞姿正在引我们进入其身后更壮丽华美的华夏文明画卷。传统文化真精神,这是一个宏大的命题。我们不敢说,我们一定懂得了它。传统文化真精神,是个挖掘不尽的思想文化宝藏。我们相信,我们已经由汉服切入、初步找到了属于我们的答案。这个答案,叫做“华夏”。”——《“汉服不是一个终点,而是一个起始”——国际在线专访百度汉服吧吧主》

 

感谢您的阅读,期待今后更多的讨论也欢迎大家来分享!
总结整理:李宁-南京-设计助理
文字编辑:Hanshu ZouWordPress
编辑:Yutong Han

继续阅读

关于商品企划,你想知道的都在这里!

讨论主题:浅谈服装行业商品企划

话题讨论参与者:中级买手群群友

时间:2018.3.18

本次坐庄庄主:Midori-上海-设计师

Midori,90后设计师一枚,现就职于一家本土企业,担任服装设计师一职,对设计,企划有自己见解。

以下所有讨论内容仅代表发言者观点,不代表本平台观点。

讨论提纲

Q1 什么是商品企划?
Q2 为什么要进行商品企划?
Q3 怎样合理制定商品企划?

PART ONE   什么是商品企划

 

a. 涉及商品企划的职业有哪些?杭州-买手-Crystal第一个想到的肯定是买手。jason-广州-独立买手+主理人设计师、买手、陈列、商品经理、营销运营、生产经理等。邓桦-上海-童装买手

公司买手(研发端)零售买手。

静静-杭州-珠宝销售

货品专员。

Yvonne-上海-服装

产品经理。

梓桐-上海-商品企划

买手、商品企划。

Midori-上海-设计师

买手是个大的总称。

梓桐-上海-商品企划

品牌经理。

一毛半-上海-文旅

商品企划、设计师。

子雯-宁波-电商

陈列、销售、商品总监、营销、设计师。

Abby-广州-商品经理

商品企划、商品经理、买手。

jason-广州-独立买手+主理人

应该都会涉及到。

Midori-上海-设计师

主要是买手,零售采购这一类型的职位会多一些。

于斯琪-北京-买手助理

商品经理、买手等。

Yvonne-上海-服装

那采购应该也算个大的总称,涉及商品企划。

Una-南非-前买手

买手/设计师/陈列师/商品分析师/品牌总监。

于斯琪-北京-买手助理

采买商品部这样。

Midori-上海-设计师

设计师是属于设计企划的。

Una-南非-前买手

我们以前是:买手制定商品企划,然后市场部、销售部、商品部、采购部一起开会。

Midori-上海-设计师

陈列师是空间规划,这个部分会和商品企划重叠。是会涉及到这个几个部门的,是我们后面会讨论到的影响因素哦。我的理解是包含:零售采购、买手(小众品牌买手/传统型买手/消费者导向型买手/大众买手)。主要这两部分会更偏向于商品企划一些。

 

商品企划所涉及的职业非常广泛,具体而言会有零售采购、设计师买手陈列商品经理营销运营生产经理等职业。

 

b. 大家眼中的商品企划包含哪些内容?

jason-广州-独立买手+主理人

大的方面:设计企划,产品企划。流程管控具体包括:季度主题企划、商品结构企划、波段金额企划!

梓桐-上海-商品企划

商品类别的占比。

冷芸-上海-群主

是“大家眼中的’”,还是大家所了解的企业?

成梁-广州-买手

风格、主题、色彩。

冷芸-上海-群主

换句话说,是问个人观点,还是企业现象?

Midori-上海-设计师

大家所了解的企业。

Abby-广州-商品经理

OTB、波段、商品风格及架构,颜色,面料,版型,系列

邓桦-上海-童装买手

我们公司是这样,每一季买手出企划案,和设计师沟通,设计师会在商品企划的框架下企划设计。

梓桐-上海-商品企划

每一个波段货品的架构。

杭州-买手-Crystal

上市计划、品类规划、需求企划、营销企划、定价(商品企划先规划,后分析,最后检查

Una-南非-前买手

以前概念模糊,学习了老师的课程后总结出——首先根据销售预测制定出:营销额目标;利润目标(毛利/净利);存销比目标;折让目标;折扣策略;商品结构分类。再根据以上目标制定出OTB预算;设计企划(商品视觉规划/空间规划/上市波段及产品线规划)。

于斯琪-北京-买手助理

整条商品线的规划品牌筛选、沟通、签订合同、OTB、选品、观察销售数据、及时补货/退货。

一毛半-上海-文旅

产品定位、目标客群、风格系列、产量及价格区间。

静静-杭州-珠宝销售

产品购买预算、产品组合、产品宽度、定价。

冷芸-上海-群主

@邓桦+上海+童装买手 亲,你还是没解释商品企划具体包括什么?。

Susan-上海-买手

宏观的方面包括政治,经济动向;微观方面包括OTB,上市波段,品类占比,空间规划,sku宽度及深度。

冷芸-上海-群主

回到根本的问题,商品企划的目的是什么?为什么要有商品企划?

Midori-上海-设计师

我所观察到的是,商品企划一般包括:商品上市计划,商品品类计划,销售预算,采购预算,以及细分的采购预算。

安蓝-上海-设计

OTB、品类结构、廓型结构、每个上柜波段、SKU、金额分配、定价、后期复盘工作、推广活动。

Susan-上海-买手

商品企划的目的是为了利润最大化。

Una-南非-前买手

商品企划的目的是:以实现企业利润最大化为出发点,指导商品的设计和开发。

Midori-上海-设计师

@Susan-上海-买手 这个说的很详细了。

邓桦-上海-童装买手

Otb、品类规划、上市波段、上市计划、销售预测、定价策略。

Midori-上海-设计师

另外服装属于季节型产品,什么时候卖什么样的款,应该卖多少钱,需要多少量的款式都需要事先规划,并且确保规划符合气候季节变化的规律。另外,零售除了受气候影响外,还很受节假日的影响。

冷芸-上海-群主

其实利润最大化的概念我以为不存在。更多是为了销售,毛利与库存的平衡

lily-上海-买手

我还会增加重点款开发计划。

Midori-上海-设计师

所以上市计划的部分也很重要。

Abby-广州-商品经理

跑量款、利润款、基本款、形象款的规划。

安蓝-上海-设计

定义商品属性。

子雯-宁波-电商

前期有商品的销售预测、制定OTB计划、商品定位(价格波段、风格、销售策略)后期要对实际的销售数据分析(进、销、存、回款额等指标)。

杭州-买手-Crystal

可以理解为减少库存风险去,更准确的找出爆款、跑量款,从而达到销售最大化吗?

Midori-上海-设计师

利润最大化,对款式数量需求的设定也很重要的吧,每一季卖多少个sku这种规划。

冷芸-上海-群主

特别是产品宽度与深度的问题,很重要。

邓桦-上海-童装买手

我们一直会关注销售情况,从上市开始。

冷芸-上海-群主

对,现在都是滚动计划。

安蓝-上海-设计

还有每个款的深度~

Midori-上海-设计师

对的,那么在制定计划的时候历史数据会作为参考值。

在不同的企业中,商品企划包含的内容会有所差异。但从大方面而言,商品企划包含设计企划、产品企划、流程管控等。

具体会包括:OTB(SKU宽度及深度)、上市计划、季度主题、商品结构及品类企划(如商品风格及结构,颜色,面料,版型,系列)、销售预算、采购预算、空间规划、营销企划、定价。

 

c. 商品企划与设计企划有什么关系?

jason-广州-独立买手+主理人

商品企划包含设计企划!

Una-南非-前买手

其中产品的销售能力、销售季节和销售历史很重要。

Candy-上海-multibrand buyer

设计企划更偏重于产品风格方面

邓桦-上海-童装买手

设计师在商品企划的框架下企划。

Midori-上海-设计师

对的,他们是子集关系。

Yvonne-上海-服装

是不是要看公司是以买手主导,还是设计主导来决定他们的关系呢?

lily-上海-买手

深度我会参考历史数据、渠道变更、款式的定义、最重要的根据是OTB。

杭州-买手-Crystal

商品企划为导向,给出设计企划方向以及需求。设计企划根据流行趋势、颜色、面料、流行元素的结合设计产品。

Fioriah-上海-品牌及市场拓展

商品企划在设计企划的基础上要对市场反应要更敏感,设计企划偏重文化和风格。

冷芸-上海-群主

@Midori-上海-设计师 最好先谈下商品企划与设计企划的差异

lily-上海-买手

商品企划都是数字体现。

于斯琪-北京-买手助理

商品企划包含设计企划,商品企划针对整体零售商品的规划,设计企划注重设计感。

lily-上海-买手

设计企划是视觉。

Midori-上海-设计师

商品企划是理性的企划,设计企划是感性的企划,设计企划需要商品企划给出大致的企划方向后才可以进行。

Candy-上海-multibrand buyer

两者的差异我觉得着重点不同,商品企划着重于深度和广度,是数量方面,而设计企划则更偏重于风格款式方面。

安蓝-上海-设计

我们的商品企划还会加入制定推款节奏,以及促销活动。

Midori-上海-设计师

商品企划给到设计企划数量的要求,商品成本预算的要求。

Una-南非-前买手

商品企划倾向于制定:价格定位、市场定位、消费者定位。设计企划倾向于制定:本品牌潮流趋势、色彩、款式、面料。

Midori-上海-设计师

设计企划会根据以上数据,来具体规划面料类型、款式、颜色、厚薄。

子雯-宁波-电商

先有商品企划,商品企划中有一部分是设计企划。设计企划是完全由设计部做吗?

梓桐-上海-商品企划

设计企划要细致到系列主题,风格,主要颜色,面辅料等。

吕晓康-上海-买手

设计更难的是定季节主题和剩下的波段主题,与消费者之间的关系。

Midori-上海-设计师

对的,设计企划完全由设计部做,大部分公司是这样的。

吕晓康-上海-买手

企划每个部门都不能脱离。

梓桐-上海-商品企划

我认为商品企划更基于历史数据和公司整体规划的框架。

jason-广州-独立买手+主理人

设计企划应该是偏前期的灵感来源,流行趋势分析和主题看板等。

Midori-上海-设计师

设计企划需要商品企划给出具体上市时间、销售周期、各类商品上市的款式数量及相对占比、售价范围,以及基本款、时尚款、特色款、必备款各自的占比。

jason-广州-独立买手+主理人

比较感性,商品企划是整个企划案。

冷芸-上海-群主

商品企划是数字企划,设计企划是视觉企划。我的最简单的定义。

一毛半-上海-文旅

就是说商品企划对设计企划有导向作用。

Midori-上海-设计师

对的。

Abby-广州-商品经理

根据设计企划,规划陈列空间、风格系列、颜色的占比,以及对于产品属性规划面料、版型的占比。

大家普遍认为,设计企划是商品企划的一部分。两者的差异在于,前者更为感性,更为注重视觉的呈现效果,是视觉企划;后者更理性,是数字企划,更基于历史数据和公司整体规划的框架

 

 PART TWO  为什么要制定商品企划

 

a. 在没有商品企划的情况下,企业是怎样买货的?

Susan-上海-买手

老板拍脑袋。

吕晓康-上海-买手

老板胡说的……

一毛半-上海-文旅

拍脑袋+1 。

吕晓康-上海-买手

我们也是。

Una-南非-前买手

凭感觉。

邓桦-上海-童装

买手参考竞争品牌。

梓桐-上海-商品企划

我回忆了一下我们之前公司的部门经理买货,就是觉得这个定500那个定1000好了。

jason-广州-独立买手+主理人

凭眼光,感性的选择!

一毛半-上海-文旅

或者根据经验,上一年的数据。

Candy-上海-multibrand buyer

没有具体商品企划的情况下,我们老板是按销售预算大概估算一下的。

Abby-广州-商品经理

根据历史数据。

吕晓康-上海-买手

就是太不靠谱了。

静静-杭州-珠宝销售

经验加直觉。

一毛半-上海-文旅

第六感。

Candy-上海-multibrand buyer

至于具体的款式那就是完全凭感觉了。

成梁-广州-买手

其实很多小型贴牌连锁店,也是没有商品企划。是根据销售业绩和之前的数据,以及当季热销品类,或者是看门店缺什么,进行采购。

子雯-宁波-电商

什么流行买什么。

Una-南非-前买手

历史数据很重要啊。

杭州-买手-Crystal

如果没有商品企划,更多的是上层以及老板根据自身对市场的经验,感性买货,随市场大波逐流。

Abby-广州-商品经理

市调,流行趋势。

Midori-上海-设计师

总体来说就是凭个人对款式的偏好来买了么。

Yvonne-上海-服装

根据实际销售情况和上年经验,哪个卖得好就加数量或者翻单。

冷芸-上海-群主

市调与流行趋势如何转化成数字?

Candy-上海-multibrand buyer

还有会参考品牌公司的推荐,主推产品。

吕晓康-上海-买手

消费者画像很重要。

一毛半-上海-文旅

跟着大牌走。

杭州-买手-Crystal

参考竞争品牌正在卖什么。

梓桐-上海-商品企划

有时候设计师设计的款式被买手砍掉得太多,部门经理就从去年大众款式里面挑一些出来,换面料换颜色做。

Una-南非-前买手

销售人员和加盟商的意见。

一毛半-上海-文旅

看工厂款式及推荐。

lily-上海-买手

衔拍,也能看出很多趋势。

Midori-上海-设计师

那么这种买货方式会造成什么问题呢?

梓桐-上海-商品企划

销售和加盟商的意见有时候来得太晚了,是在后面做快速反应的时候才会参考,但是初期订货的时候,还是全凭经验和个人喜好的。

一毛半-上海-文旅

与大众潮流跟风,导致货品积压

梓桐-上海-商品企划

要不我们怎么能压3折卖5、6个星期才能卖掉库存。

lily-上海-买手

不理性,很有可能控制不住好库存。

邓桦-上海-童装买手

不好的款卖不掉,好的款太早卖光。

Candy-上海-multibrand buyer

比如,按照历史销售来买,可能原来那个款正流行,下一季不流行了。按照品牌公司推荐的,可能我们店铺顾客不是那种类型的。

子雯-宁波-电商

会参考供应商或者工厂的意见,新款的一般买的可能性比较大,有侥幸心理。

梓桐-上海-商品企划

我们有时候,会把上一季卖的好的时尚款,就是有销售数据支撑的时尚款,变成这一季的大众款。

Midori-上海-设计师

所以,商品企划是在订货会前对本季的订货作出“框架性的指导”。如果商品企划是建立骨架,那么订货会则具体订购需要商品。

Yvonne-上海-服装

@子雯宁波电商

请问参考供应商和工厂的意见是指?他们会给一些竞品或时下订单量多的款式面料趋势吗?

Midori-上海-设计师

大家有没有遇到过商品企划制定不合理的情况呢?

jason-广州-独立买手+主理人

有的,但是根据往年同期数据,还是比较有参考性,如果有差异,可以在后期做调整。

梓桐-上海-商品企划

其实很多做商品企划的也都是很感性的。

Abby-广州-商品经理

重点品类规划占比与销售不吻合。

Candy-上海-multibrand buyer

有,比如某一品类计划订货SKU太大,而可选的款种没有那么多。

lily-上海-买手

这个要跟据订货会现场调整。

一毛半-上海-文旅

这种情况是因为设计师不是本公司的么。

jason-广州-独立买手+主理人

本公司的也会有呀。

Una-南非-前买手

如何有效避免感性制定呢?最重要的一点是什么?

Midori-上海-设计师

有时候不好的产品组合计划导致生产成本过高,一些不受欢迎的产品库存过多以及好卖的产品库存不足,从而失去销售机会。

子雯-宁波-电商

供应商有时候对产品或者细节的把握比我们到位,消息更多,他们会直接对原来的产品就得到的反馈意见进行改进。

Candy-上海-multibrand buyer

是的。订货时候平均主义是很容易犯的错误,而有重点地选有时候又怕压不准。

Midori-上海-设计师

这个是商品企划不合理的表现方式。

jason-广州-独立买手+主理人

所以,如果是一个合适的的商品企划,好处是:

A、有流行趋势解读,历史数据分析和详细的上货计划,更加科学化,符合不断有新鲜感的用户需求特点;

B、以减少由于库存过多而导致的减价和由于缺货导致的利润损失,提升销售额和利润率!

C、在这个过程中出现的关键问题包括选择库存深度和品种广度,以及组合的基本商品和时尚商品之间的混合,测算OTB采买和金额,最大化优化资金利用率,可以在实际销售中及时复盘调整!

 

b. 商品企划的好坏会带来什么影响?

子雯-宁波-电商

平均主义很可能是市场调研没做好,或者在测款。

Candy-上海-multibrand buyer

我觉得需要多维度多方面的考虑企划案。比如老师分享的文章里有提到企划中需要关注的几个关键点,市场调查出来10几个影响最大的点是我们需要在企划中仔细考虑的。

Midori-上海-设计师

从买货方面来说:如果零售商企划和订购的产品数量不足,缺少目标客户的商品,就会造成销售额的损失。另一方面,超额购买商品可能会导致季节结束库存过多,导致利润回报率低

冷芸-上海-群主

你们要结合我发你们的文章看。不然总是局限于自己的那些经验。

Midori-上海-设计师

无论是数量还是款式,还是商品的选择对于买货的人来说都不是简单或容易做出的决定。

杭州-买手-Crystal

不好的商品企划会直接影响公司利益受损零售终端业绩下滑。其次是品类结构不合理,产品过多或过少,库存风险机率提高。换句话来说,商品企划就是一艘船的掌舵者,一个掌舵者的好坏,影响了整船的乘船人。

Candy-上海-multibrand buyer

就我们公司而言,主要参考的因素是OTB、历史销售数据、流行趋势、店铺陈列。

Midori-上海-设计师

所以,我们的文章里面有谈到一些实验方式来指引大家在买货的方法上做突破,来实现利润最大化。

一毛半-上海-文旅

商品企划是否会影响公司的流动资金?

Midori-上海-设计师

会影响的,由于零售商所携带的商品受限于每种产品的有限预算,有限的货架空间或商业展示的商店空间,以及有限数量的供应商能够提供具有竞争力的产品。

商品企划是基于多个决策因素(例如:可销售性、预算、经济)之间的权衡决策来开发的,以满足客户要求。还要考虑服装产品的独特性(例如:上市时间短、变数不断变化、消费者变幻莫测)。

Candy-上海-multibrand buyer

但是即使考虑了这些因素,在具体买货中也会有很多限制。我目前在买货中感觉事先做好的规划只是给自己一个概念,具体下单的时候不是那么容易按照计划来。更多还是理性与感性的结合。

Midori-上海-设计师

所以商品企划是针对购买做出具体量化决策,通过在合适的时间,在正确的商店中,提供正确的商品来满足顾客需求。

通常服装类产品生命周期短,没有历史数据和难以预测。因此,将需求作为一个随机变量进行建模是非常重要的,并且对代表分类和交互作用的参数进行估计显然更为复杂。除需求变化外,时尚产品在积压成本和库存成本之间存在较大差异。因此,我们不需要将订单数量设置为估计的确定性需求,而是需要将这些差异与需求变动一起纳入成本中,以确定此值以最大限度地提高预期的效益。

如果没有商品企划,许多公司在买货时多由老板拍脑袋决定,有些也会采取参考历史销售数据,当季流行趋势以及参考竞争品牌的方式,询问销售人员和加盟商的意见确定。这些方式都可能存在一些弊端,比如仅凭老板个人的感性判断很可能在未来面临库存问题;如果参考历史销售数据,可能原来流行的款式,下一季不流行了销售和加盟商的意见有时候来太晚,可以后期做快速反应的时候参考

作为框架性的指导,商品企划的重要性不言而喻。好的商品企划会极大地助力企业盈利。不好的商品企划会直接影响公司利益,导致零售终端业绩下滑品类结构不合理,产品过多或过少会使库存风险机率提高。换句话来说,商品企划就是一艘船的掌舵者,一个掌舵者的好坏,影响了整船的乘船人

 

PART THREE  如何制定合理的商品企划

 

a. 影响商品企划的因素有哪些?

Midori-上海-设计师

文章中主要从三个大的方面来探讨:

(1)消费者认知和偏好。

(2)零售商约束。

(3)外部环境因素。

jason-广州-独立买手+主理人

如老师推荐的文章,共有内部和外部环境因素,共计13项内容需要被考虑。

部环境因素考虑

1、预算(OTB)。

2、店铺数和每个店铺的面积。

3、品牌定位。

4、往年历史销售数据。

5、产品评估(可销售性和销售周期)。

6、产品成本和加价。

7、剩余库存水平和总体库存量。

外部环境因素考虑

1、目标市场的特点和需求。

2、流行趋势信息。

3、竞争对手产品和产品计划;

4、供应商评估。

5、店铺区域的经济状况和顾客可支配的收入。

6、天气状况和变化。

Candy-上海-multibrand buyer

我挺想了解大家各自在的公司比较着重关注的因素是哪些?

Midori-上海-设计师

首先,预算:对于大多数服装零售商来说,最初的总预算是由高管在新季节或新年开始前创建的。尽管基于定性预测的产品选择看起来很容易,但分类计划被认为是困难的,因为它通常在有限的预算内进行。

Una-南非-前买手

商品效率。

Midori-上海-设计师

商品效率怎么影响商品企划?

Yvonne-上海-服装

我认为产品生产周期长短,能不能按计划准时上市也应该考虑在内。如果不能错过销售时段会影响销售量,要及时采取应对措施,这个在实际操作中是经常遇到的问题(目前公司买手会在商品企划时预留一小部分buffer以防止商品delay,也会有planB去替代问题产品,比如翻单或提前book常用面料以达成快单)。

冷芸-上海-群主

很棒,现实中这也是问题。

Yvonne-上海-服装

嗯嗯,计划企划很重要,但是能不能按照计划去走?如何把控应该也是买手需要管控的。

Midori-上海-设计师

还有现实中供应商的开发周期也会有很大的影响。

Susan-上海-买手

现实中我们公司没有重视的是剩余库存水平和总体库存量。

Candy-上海-multibrand buyer

是的,现实中会因为公司流动资金问题耽误提货。

Midori-上海-设计师

比如,计划的款式、数量供应商不能按时交货。

Una-南非-前买手

我认为商品效率是在每次买货前必须分析的要点,通过分析历史数据的售罄率,通过分析SKU/每个款/每个大类。做到心中有数,然后再规划具体的实施方案。

冷芸-上海-群主

对的。这一切在开发初期就要考虑。

jason-广州-独立买手+主理人

还有一点在设计语言转化成销售语言时,就是FAB知识很好的转化给终端销售人员的话术,也非常重要,因为直面消费者的是sales.

jason-广州-独立买手+主理人

这个在企划中也会有体现。

Candy-上海-multibrand buyer

还有我觉得需要反思上一季的企划,有助于发现问题。我们公司现在季末缺少反思。

Una-南非-前买手

感觉是没有时间反思,你说得对。

Candy-上海-multibrand buyer

一般企划做完买完货就结束了。

Midori-上海-设计师

反思还是有的,但是可能实施没那么快。

影响商品企划的因素有很多,主要分为内部因素和外部因素。

内部因素包括:

1、预算(OTB)。

2、店铺数和每个店铺的面积。

3、品牌定位。

4、往年历史销售数据。

5、产品评估(可销售性和销售周期)。

6、产品成本和加价。

7、剩余库存水平和总体库存量。

外部因素包括:

1、目标市场的特点和需求。

2、流行趋势信息。

3、竞争对手产品和产品计划。

4、供应商评估。

5、店铺区域的经济状况和顾客可支配的收入。

6、天气状况和变化。

值得注意的是,有时候还需考虑产品生产周期长短,以及产品能不能按计划准时上市。如果不能错过销售时段会影响销售量,要及时采取应对措施,这个在实际操作中是经常遇到的问题(比如在商品企划时预留一小部分buffer以防止商品delay,准备好planB去替代问题产品,比如翻单或提前book常用面料以达成快单)

另外,在设计语言转化成销售语言时,终端销售人员的话术也非常重要,因为直面消费者的终究是销售人员,好的话术能够突出产品优势,促使消费者产生更多的购买量。

 

b. 制定商品企划的依据是什么?

Una-南非-前买手

制定商品企划的依据是:

1、销售预测;

2、历史销售;

3、消费者的感知偏好(消费者不稳定性);

4、零售商约束(物理空间/市场定位等);

5、外部环境(宏观经济/改变消费者生活方式的趋势等)。

Midori-上海-设计师

很对。

邓桦-上海-童装买手

电商还要考虑平台活动时间折扣

Midori-上海-设计师

这些依据在实施的过程中,有存在过什么问题么?

杭州-买手-Crystal

首先根据整季度的采购计划,全额指标决定这一季货品的数量。

其次根据现有以及未来三个月内的总店铺数量和面积决定了商品的宽度和深度。参考往年的历史销售数据,判断本季商品的需求企划以及销售定位,对于往年缺失的品类,今年要及时调整完善品类结构。以及根据现有库存,把控总体下单库存。商品的销售周期、供应商出货时间以及近期的天气变化决定了商品的上市时间。

静静-杭州-珠宝销售

检视计划和实际销售之间的偏差。

Midori-上海-设计师

大家在商品企划的时候,参考历史数据会出现哪些问题么?

Una-南非-前买手

“消费者不稳定性”这个算吗?

Midori-上海-设计师

算。比如,上一季卖的好的款,这一季做延续款,这个延续款会卖的好么?

Una-南非-前买手

我一般会结合欧美最新的流行趋势去设计新一季的产品。

李芳芳-上海-跨境电商运营

我遇到的问题是,新的销售目标和历史销售数据市场不同。

杭州-买手-Crystal

店铺数量的差异,比如第一年十家店铺,第二年八九十家店铺,这样销售数据的参考准确率低。

Candy-上海-multibrand buyer

会。比如店铺的变化,商场变化会很大影响销售,如果没考虑这些光参考历史数据会有很大偏差。

李芳芳-上海-跨境电商运营

没有考虑团队人员能力。以及渠道结构发生变化。

邓桦-上海-童装买手

有些品类去年是缺失的,今年会放大,放大的度把握不好,会有库存分享。

Midori-上海-设计师

对的,那么对于历史参考数据怎样取舍才算合理呢?

李芳芳-上海-跨境电商运营

建议参考百分比80%,20%作为其他异常补充。

Candy-上海-multibrand buyer

我觉得历史数据需要很详细的分析,比如销售上涨要考虑上涨的因素具体是什么,下一季这个因素是否还在,是否还有别的因素出现。

邓桦-上海-童装买手

既要参考历史数据,还要看趋势

一毛半-上海-文旅

流行趋势会影响么?

Candy-上海-multibrand buyer

如果大部分店铺环境已经变化,那数据参考意义就不大了。

静静-杭州-珠宝销售

历史数据加外围大环境结合起来。

amin-深圳-手袋设计

在业绩不是特别好的情况下,以前上货的节奏不是很正常的情况下,几乎找不到以前企划的参考性。

李芳芳-上海-跨境电商运营

是不是要考虑下历史数据权重?

Candy-上海-multibrand buyer

是的,变数还是很大。

Una-南非-前买手

那就是参考历史数据的同时,结合趋势和外部环境。对吧?

Candy-上海-multibrand buyer

历史数据的权重需要具体店铺具体分析的。大环境差不多可以多参考,否则要慎重。

Una-南非-前买手

我觉得这个权重问题是不能量化的。谁知道变化有多大呢?

Midori-上海-设计师

除了历史数据方面,对成本控制这方面大家有什么问题么

一毛半-上海-文旅

成本控制应该是企划中很重要的因素吧。

李芳芳-上海-跨境电商运营

新一季度的成本如何预测,市场环境变化我们相对不可控。

Una-南非-前买手

加价倍数和折让我觉得是一个难题。

Candy-上海-multibrand buyer

我们公司买手在这方面没什么需要太多考虑的,加价倍数范围定死的。我们公司这个主要看管理层对于公司毛利率的要求。

李芳芳-上海-跨境电商运营

加倍数我们也是固定的。

子雯-宁波-电商

历史数据参考性有限。季节、节假日、本身产品的更新、店铺实际运营销售团队的变化,都很难说,而且变化都是根据实际市场来的,短期内也没啥规律。如果数据库比较大,内容比较丰富,可能参考性会大,比较稳定经典的产品数据参考性会大一点吧。

梓桐-上海-商品企划

加价倍数,我们也是固定的。

Midori-上海-设计师

我们公司这边也是先把加价倍数定好,定好零售标价,然后来控制成产成本的。

一毛半-上海-文旅

加价倍数难道不会定范围么,每个公司的销售模式和成本控制应该是一定的,加价倍数确定才会赚钱呀。

Candy-上海-multibrand buyer

是的。所以我觉得具体落实到买手这边好像没什么需要控制的,主要就是搞活动的时候折扣的控制 。

邓桦-上海-童装买手

会根据品类不同,加价倍数会有不同。

李芳芳-上海-跨境电商运营

毛利率的控制是吗?

邓桦-上海-童装买手

但是是有底线的。

Abby-广州-商品经理

对,根据企业毛利润目标来规定加价倍数。

amin-深圳-手袋设计

我们配饰是企划出来后,提前备料,来控制成本的,手袋的皮料占成本比重高,定了面料价格,成本相对比较好控制。

一毛半-上海-文旅

浮动会很大么,比如大部分为5然后其中一个品类变成2或3?

Una-南非-前买手

我们以前是买手根据每个款式制定溢价倍数,只要平均溢价倍数合理,就ok。

但是这里面的弊是:

1、买手完全是根据自己的经验在做。

2、如果某几个款价格过高或过低就影响利润了。

所以大家有什么好的办法吗?

Midori-上海-设计师

浮动一般不会超过2。

Candy-上海-multibrand buyer

这个要看款式是跑量的还是形象的,不同款式会有一些不同策略,但是差距不大。

邓桦-上海-童装买手

我们会根据款的定位来。

一毛半-上海-文旅

平均溢价倍数的控制我觉得是合理的,毕竟会有消费者觉得其中一个品类价格低顺便买其他商品。

Midori-上海-设计师

关于这个问题,一般可以限定价格带。

李芳芳-上海-跨境电商运营

加价倍数和消费者转化率的变化有没有人统计过,影响有多大?

Abby-广州-商品经理

一般会规划定价策略,高价位,中间价位及低价位段的占比。

Una-南非-前买手

对了我想起来,老师的课程里面有提到过引流款、明星款、形象款。

Midori-上海-设计师

在不同价格带里面做溢价倍数的区分,然后就很明确跑量款、形象款的定位了

制定商品企划的依据是:

1、销售预测

2、历史销售

3、消费者的感知偏好(消费者不稳定性)

4、零售商约束(物理空间/市场定位

5、外部环境(宏观经济/改变消费者生活方式的趋势

如果是电商平台,则还要考虑平台活动时间和折扣力度。 

c. 怎样根据不同买货性质,区别进行商品企划(线上,线下)?

Una-南非-前买手

线上和线下的第一个区别,,我觉得应该是“风格和数量” 。线上的范围更大,线下范围局限

邓桦-上海-童装买手

线上很多是品类导向。

Midori-上海-设计师

由于线上的产品是根据平台活动来进行销售的,所以在上新周期性这个方面是要求快

梓桐-上海-商品企划

我觉得线上和线下最大的区别应该是上货的频率和品类吧。

Midori-上海-设计师

所以,大家在制定线上和线下的商品企划的时候,是怎么区别进行的呢?

amin-深圳-手袋设计

同一个品牌线上线下企划的数据基数不一样,客群也不太一样。

李芳芳-上海-跨境电商运营

人群,产品生命周期,上货频次,补货周期

Midori-上海-设计师

那么,在补货周期上有你什么要求呢?

邓桦-上海-童装买手

线上主要是根据活动销售数据来测款追单的。

李芳芳-上海-跨境电商运营

还有推广力度。

邓桦-上海-童装买手

要想补货赶得上销售,要提前备面料。

李芳芳-上海-跨境电商运营

是的,赞同。

Una-南非-前买手

这就不得不得想到,“库存”这个老大难了。

李芳芳-上海-跨境电商运营

供应链反应是慢的,不备库存,最好备好面料。

Midori-上海-设计师

由于线上平台,之前是清库存的理念,现在大家还会这么规划么?

李芳芳-上海-跨境电商运营

我们平台是新款为主。

Una-南非-前买手

面料不算是库存吗?

邓桦-上海-童装买手

会有规划,在上活动的时候,会根据新老款设置不同折扣。

梓桐-上海-商品企划

基础面料可以,或者是可以备胚布。

Midori-上海-设计师

线上的商品企划,在SKU数上和线下有什么差别?

李芳芳-上海-跨境电商运营

线上数量远大于线下,无限展位。

一毛半-上海-文旅

我觉得还是改变销售模式比较靠谱。

Fioriah-上海-品牌及市场拓展

我们线上以售卖新款,消化库存为主,线下以展示产品和生活方式为主,在SKU上,线上远远大于了线下。

Midori-上海-设计师

还有其他的意见么?

Una-南非-前买手

我没做过线上,弱弱地问一句:我看到有些线上店,sku并不多,品类也不齐全,但是单款销量特别大。这是怎么回事?

邓桦-上海-童装买手

我们线上,sku数是根据本季的目标金额和目标货量,每个品类的深度是确定的,线上不一定会比线下多的。

Una-南非-前买手

是不是可以说,线上分两种:

1、齐全(什么品类都有)。

2、专款(我就卖连衣裙,或者卫衣)。

Ada-督导-广州

我们线上是铺平销&滞销款,因为放在线上,折扣稳定在一般7-8折(换季清货除外),所以畅销款或刚上市的波段是不会在线上售卖。

杭州-买手-Crystal

我们是线上线下统一的,我们统一线上线下都不打折,所以没有具体线上企划。就我的理解线上没有太严格的品类结构规划,更重要的是单款跑量。

邓桦-上海-童装买手

还是品类导向的多。

Midori-上海-设计师

线上的要分店铺属性的。比如品牌旗舰店,淘宝c店,不同店铺,款式数量要求都不一样的。一般来说品牌旗舰店的上新周期更快

子雯-宁波-电商

线上好的运营是有很强大作用的,当然要有足够的资金支持哈。

jason-广州-独立买手+主理人

现在很多的品牌因为线上销售良好,专门供款式给线上团队,与线下货品不同。

邓桦-上海-童装买手

有的,我们线上和线下是两个团队。

Midori-上海-设计师

我们公司线上和线下分开,企划也是分开进行的。线上的商品企划内容会具体到,平台活动,上新波段,SKU数,款式的长度,厚薄度,面料属性,价格带。

jason-广州-独立买手+主理人

会考虑很多方面:比如,供应链快,大数据分析用户需求和特点去开发,应该更加是以销定产的反推,而不是根据传统的设计来推广。

Midori-上海-设计师

那么对于线下的商品企划又是怎样的呢?

Una-南非-前买手

线下的商品企划更多要结合当地需求等我们之前讨论过的因素吧。 就是区域化更分明

Midori-上海-设计师

但是在具体操作的情况下,会分正常单快单的区别。两者在操作上是有区别的。正常单的周期是参考我们前面讨论的因素,做出的企划,快单就是快反类型的。

jason-广州-独立买手+主理人

个人总结一下:商品企划是在合适的时间,合适的地点,以合适的商品,合适的价格,销售给合适的人,它应该是一个平衡,是理性和感性的结合!

由于线上和线下平台性质不同,商品企划也应做出相应的调整。线上平台销售客群的范围更大,线下范围局限所以线上和线下最大的区别应该是上货的频率和品类

线上的销售也根据店铺属性而定的。比如品牌旗舰店,淘宝c店,不同店铺款式数量要求都不一样的。一般来说品牌旗舰店的上新周期更快

在商品企划方面,有的公司线上以售卖新款,消化库存为主,线下以展示产品和生活方式为主,因为在SKU上,线上远远大于了线下线上的商品企划内容会具体到,平台活动,上新波段,SKU数,款式的长度,厚薄度,面料属性,价格带。 

但有的公司由于线上线下统一的,线上线下都不打折,所以没有具体线上企划线上没有太严格的品类结构规划,更重要的是单款跑量

 

PART FOUR 总结

(一) 什么是商品企划

1. 涉及到商品企划的职业有哪些?

2. 大家眼中的商品企划包含哪些内容?

3. 商品企划与设计企划有什么关系?

商品企划所涉及的职业常广泛,具体而言会有零售采购、设计师、买手、陈列、商品经理、营销运营、生产经理等职业。

在不同的企业中,商品企划包含的内容会有所差异。但从大方面而言,商品企划包含设计企划,产品企划,流程管控等。

具体会包括:OTB(SKU宽度及深度)、上市计划、季度主题、商品结构及品类企划(如商品风格及结构,颜色,面料,版型,系列)、销售预算、采购预算、空间规划、营销企划、定价等。

大家普遍认为,设计企划是商品企划的一部分。两者的差异在于,前者更为感性,更为注重视觉的呈现效果,是视觉企划;后者更理性,是数字企划,更基于历史数据和公司整体规划的框架。

(二) 为什么要进行商品企划

1. 在没有商品企划的情况下,企业是怎样买货的?

2. 商品企划的好坏会带来什么影响?

如果没有商品企划,许多公司在买货时多由老板拍脑袋决定,有些也会采取参考历史销售数据,当季流行趋势以及参考竞争品牌的方式,询问销售人员和加盟商的意见确定。这些方式都可能存在一些弊端,比如仅凭老板个人的感性判断很可能在未来面临库存问题;如果参考历史销售数据,可能原来流行的款式,下一季不再流行了;销售和加盟商的意见有时候来得太晚,可以在后期做快速反应的时候参考。

作为框架性的指导,商品企划的重要性不言而喻。好的商品企划会极大地助力企业盈利。不好的商品企划则会直接影响公司利益,导致零售终端业绩下滑;品类结构不合理;产品过多或过少会使库存风险机率提高。换句话来说,商品企划就是一艘船的掌舵者,一个掌舵者的好坏,影响了整船的乘船人。

 

(三) 怎样合理制定商品企划

1. 影响商品企划的因素有哪些?

2. 制定商品企划的依据是什么?

3. 怎样根据不同买货性质,区别进行商品企划(线上,线下)?

影响商品企划的因素有很多,主要分为内部因素和外部因素。

内部因素包括:

1、预算(OTB);

2、店铺数和每个店铺的面积;

3、品牌定位;

4、往年历史销售数据;

5、产品评估(可销售性和销售周期);

6、产品成本和加价;

7、剩余库存水平和总体库存量;

外部因素包括:

1、目标市场的特点和需求;

2、流行趋势信息;

3、竞争对手产品和产品计划;

4、供应商评估;

5、店铺区域的经济状况和顾客可支配的收入;

6、天气状况和变化!

值得注意的是,有时候还需考虑产品生产周期长短,以及产品能不能按计划准时上市。如果不能,错过销售时段会影响销售量,要及时采取应对措施,这个在实际操作中是经常遇到的问题(目前公司买手会在商品企划时预留一小部分buffer以防止商品delay,也会有planB去替代问题产品,比如翻单或提前book常用面料以达成快单)。

另外,在设计语言转化成销售语言时,终端销售人员的话术也非常重要,因为直面消费者的终究是销售人员,好的话术能够突出产品优势,促使消费者产生更多的购买量。

制定商品企划的依据是:

1、销售预测;

2、历史销售;

3、消费者的感知偏好(消费者不稳定性);

4、零售商约束(物理空间/市场定位等);

5、外部环境(宏观经济/改变消费者生活方式的趋势等)。

如果是电商平台,则还要考虑平台活动时间和折扣力度。

由于线上和线下平台性质不同,商品企划也应做出相应的调整。线上的范围更大,线下范围局限,所以线上和线下最大的区别应该是上货的频率和品类。

线上的销售也要根据店铺属性而定的。比如品牌旗舰店,淘宝c店,不同店铺,款式数量要求都不一样的。一般来说品牌旗舰店的上新周期更快。

在商品企划方面,有的公司线上以售卖新款,消化库存为主,线下以展示产品和生活方式为主,因为在SKU上,线上远远大于了线下。线上的商品企划内容会具体到,平台活动,上新波段,SKU数,款式的长度,厚薄度,面料属性,价格带。

但有的公司由于线上线下统一的,线上线下都不打折,所以没有具体的线上企划,线上没有太严格的品类结构规划,更重要的是单款跑量。

感谢您的阅读,期待今后更多的讨论也欢迎大家来分享!
文字编辑:Hanshu Zou
WordPress编辑:Yutong Han

继续阅读

美国如何输出文化?一个微观视角(中)文化聚会

再次来到费城。每年,Fulbright都会举办至少1次大型聚会,差不多有近千人,分成7-8个小组,到美国各地聚会。我参加的是关于“艺术组”的。本组由70多个国家150多Fulbrighters。 人均开支1500到2000美元。

晚餐时间。鸡胸肉和柠檬芝士。

本次主题是“Arts and Civic Engagement(艺术与城市运动)”。

WeChatImage635847006679196534WeChatImage635847006619560503

早上的旅程从费城的壁画开始。这是我最喜欢的一幅,近看是两棵互相缠绕的树,象征着爱。作画者将这幅作品作为结婚礼物送给了自己的妻子。够浪漫吧!

(12)

另一幅非常著名的壁画,主题大概是”跨代(across the generations)”。艺术家们去到学校。让孩子摆姿势表现他们所希望有的生活方式,只要他们喜欢,任何时代的都可以。所以有的孩子选择18世纪,有的则选择现代。这幅画想表达的是:即使时间流逝,在不同年代的人之间,也始终存在着共性。

(13)

大型壁画的创作过程。主创者会将巨型画面分割成小画面,每张画纸旁边有张小图显示该画面的整体效果,不同部分都有代码,未来将分割画面按代号再整合。画面再被分割,我们参与的部分都很简单,就是给不同的形状上色。

(23)(24)(26)(25)

看完壁画,吃饭。旁边男生来自阿富汗,女生来自巴基斯坦。Fulbright每年赞助150个国家国际学生4000人外加900人访问学者(我属于900人内)。其中最大受益国是巴基斯坦,每年他们有100人获得美国政府赞助。

WeChatImage635847008074903383

顺便谈谈阿富汗和巴基斯坦这两个国家。在Fulbright经历之前,我对这两个国家并不了解。但因为这两个国家是Fulbright奖金赞助大国,所以每次活动都可以碰到来自这两个地方的人。中国人反倒不多,仅有的一些大部分也是过来教中文外国人的。这两个国家的Fulbrighters有两点让我意外:一是他们的英语都很Fulbrighters英语都不错,但他们属于上等水平,口音不重,非常流利,用词也很到位;其次,都非常幽默开朗,与新闻中所看到的很不一样。虽然中国和这两个国家算是邻居,但关于这两个国家,我们平时能看到最多的新闻就是恐怖袭击、炸弹、政治动乱……似乎完全就是民不聊生的样子。

事实是,就我所见到的这些人(当然他们属于当地佼佼者),我感觉不出任何区别。从某种角度来说,某些方面胜过我们国内同龄佼佼者,比如视野。感觉我们还是生活得比较自我,主要还是在关心吃得如何,住得如何,怎么能让自己或者自己的孩子更优秀,对周边人与事物关心面比较窄。

晚上受邀去当地美国人家庭吃饭。每一次这类聚会都非常开心非常感动。人们交流得都很亲密,又来自完全不同背景,每个人都好奇其他人的国家和文化。这次同行得是一个泰籍华裔和一位智利女生。饭也是一级棒。我吃了两轮,一般我都控制在半碗。今天吃撑了。

WeChatImage635847008175489650

WeChatImage635847008307358876WeChatImage635847008204208479WeChatImage635847008247527476WeChatImage635847008277175370

虽然来美国很多次,也知道美国很受欢迎,但这些世界各地精英对美国的向往程度还是超出我预料的。好在对我来说香港也很棒,香港对大学教育的投入堪称世界一流,给教授的薪资、给博士生的工资以及各类奖金基金也是全世界最好的。特别是香港大学,是香港人的骄傲,如今也是我的骄傲。

Fulbright的条件之一是结束美国的学习或研究后,必须回本国服务2年,而不是其他国家和地区,这两年内也不得申请美国工作或移民签证。没想到有那么多Fulbrighter想继续留在美国,不想回国。每次相聚总有人探讨怎么逃过这两年“服役期”。

虽然看起来很不一样,但这四位男士都来自阿富汗,其实这也体现了阿富汗的一大特点,不像中国,虽然民族众多,但依旧有很明显的中国人特征。我遇见的阿富汗人超过十个,但是看起来都来自不同的国家,这里面有民族的因素也有边界的因素。

WeChatImage635847008727414950

来自乌克兰的室友。又一个传奇女生!旅游让我们知道,无论我们自以为自己多么个性,多么聪明,多么如何如何,总有更多的人比我们优秀!学文学的。介绍了连我这个中国人都没听说过的中国(古代)作家,生于300多年,叫干宝(《搜神记》的作者),写的都是妖魔鬼怪之类的神话。

WeChatImage635847009111098784

 

美国如何输出文化?一个微观视角(上)美国社区

美国的文化很强大。但是很多人不一定明白美国何以变得如此强大。下面通过美国最高端的学术奖金:富布莱特奖学金(Fulbright Scholarship)的案例,来说明美国是如何吸纳了全球150多个国家的精英,并且为这些精英提供了最好的学习与生活体验。而未来待这些精英回到国内,大多从事公务员,大学学者,主流媒体或者企业的高管。这些人,未来都是美国的友人。

富布莱特(Fulbright)新生欢迎宴会,在纽约大学举行。富布莱特是美国政府提供的高端奖学金,面向全球155多个国家,获奖者多是经过激烈竞争被选送到美国交流的。富布莱特做得最优秀的地方是通过各类文化交流活动,让世界各地的Fulbrighter了解不同的文化,同时也深入了解美国文化。

WeChatImage635489998293316172

每个活动都很别致,比如品尝各个国家的美食,到当地学校和学生交流,到西点军校和美国海军学院参观交流,节假日住到当地美国人家中,体会美国人生活,和联合国官员交流,等等

Fulbright之所以很有名,是因为在60多年的历史中,有50多个Fulbrighter获得诺贝尔奖,80多位获得普利兹奖。来到美国交流的学者,除了获得相关学术资源,一年里还有机会参加近100场各类社交、文化交流活动。。

成为Fulbrighter等于拥有一个广大的全球精英网络。过去一年我结识了许多只在电视上见过的国家的朋友,如阿富汗、黎巴嫩、海地、尼日利亚。

带你体会美国社区的活动

碰到节假日,One-to-world会组织大家去美国人家过节。以融入私人家庭方式体会美国文化。2013年的圣诞节,我们一起来到了宾州一个小镇叫Mount Joy。Mount Joy没什么名气,但是它那里的Amish Community却很有名。

WeChatImage635830429106118846

Fulbrightscholars来自世界各地。所以每次活动的队伍,好像一个小联合国。一次旅行,可以认识来自世界各地的朋友,学习各国不同文化。

抵达目的地的第一件事情,是去教堂和接待家庭见面。

WeChatImage635847003479531669

来自俄国的语言学老师。用俄语朗诵了普希金的诗。i loved you one day;

WeChatImage635847002684443914

日本童鞋介绍了日本的厕所文化。用他们的话说进日本人的厕所是享受,进去后有欢迎的音乐,坐下来有音乐,起来有温水清洗。

 

 

 

 

 

WeChatImage635847002943035657WeChatImage635847002965007340WeChatImage635847002984763371WeChatImage635847003005468926WeChatImage635847003026792931

这个女生来自沙特阿拉伯。她重点想打破其他国家对阿拉伯女性的偏见,即那里女性地位很低。她说她在她的国家的生活和世界其他各地女性一样,可以受平等教育,可以工作,可以和朋友外出游玩,可以开车上接。从服饰上看,和我们也没啥大区别,除了围巾是必须裹着头部的

WeChatImage635847003110276288

要知道招待一大批来自完全不同文化背景的人5天,要大家都安全开心,还是完全义务的,若没有极大的爱心与包容心,很难做到。一切都是神的做为,这个也是他们说的最多的。他们希望更多人听到福音!这个是在当地招待我们的社区的老太太和老先生。都是出于对神的爱热情,义务,免费招待了我们这批来自异国他乡的世界各地的陌生人。他们完全也可以呆在家里享清福。

WeChatImage635847003300603438

万圣节,又组织我们去了新泽西州的一个社区,玩了2天。

抵达社区的第一件事,当地市长给了一个简单致辞!市长独自来去,大家看到他最多握个手,与常人一般,完全不是前呼后拥的状态。而且,我们只是过客,但是对方还特意来致辞。

WeChatImage635499479124448352

当地的一对师生合作表演了一首乐曲。美国人的社区生活貌似比我们国内丰富。不过也可能是其实国内社区生活也很丰富,只是我不太关注。我在现在的小区住了十几年,至今不知道我的邻居长啥样。不知道是我的问题,还是社会普遍如此?

WeChatImage635499479293270731

湛蓝的天空,温暖的阳光,葱葱的树木,还有洒满地面,片片金黄色的秋叶,与一群来自十几个国家的朋友在庭院中一起做南瓜灯,亲们,你可感受到我的幸福?

WeChatImage635500018808800078

美国家庭厨房都很大。一大群人围在一起,上海话说起来就是ga sai wu。这种家庭party在美国很普遍。这也正是主办方用意之一,通过和美国家庭的融合,来体会美国文化。

WeChatImage635500017339589804

这是我们中午聚餐的地方。欧美家庭内,无论大小,让我印象最深刻的是无处不在的大沙发和靠垫,到哪里都可以躺着坐着,特温馨。即使在学校公共走道也是如此。怎么舒服就怎么整,人很容易就放松下来。即使是做为客人,看到这样的家装很快就不觉得自己是客人了。

WeChatImage635500016361712462WeChatImage635500016884068686

主人家的客厅。基本上来说,楼下就是客厅和餐厅。楼上是卧室。

WeChatImage635500016905862672

早上遛狗。狗在美国是最受欢迎的动物之一。

WeChatImage635500016080844775

周日的早晨从和狗狗的玩耍开始。Benny已经14岁了,特别喜欢他的眼睛,好温柔!

WeChatImage635500015711913213

旁边男生来自伊拉克库尔德自治区。一直以为伊拉克就是危险区域,但库尔德因为高度自治,且语言统一,并未卷入战争与暴乱,其安全程度在中东仅次于土耳其。女性受教育程度及就业机会都较高。婚姻方面依然保守,至今不允许男女婚前有性关系,不然会受到法律及宗教的严惩,而且双方必须结婚。

2014-10-26 211049

与来自越南的美女Pguong。她特意穿了越南旗袍!开叉比中国旗袍高,另外下面配裤子

WeChatImage635499480512237618

晚餐在另户人家,每一家带一个菜,既满足了各人口味也省得让主人一家子忙活。客人还会和主人一起动手做饭。现在国内,请少一点人到家里吃饭就会尴尬,请大家来,一个人弄体力吃不消,请每个客人自己带个饭菜来好像又有些奇怪。所以最后都在饭馆解决,但是绝对少了家里的温馨与自由。

WeChatImage635499480291275941

每个月2月是美国黑人月。各个民族黑色人种,包括非洲,拉美,加勒比海国家都会庆祝。以纪念历史上那些曾经为了黑人在白种人社会争取平等的权利的黑人英雄。感谢Fulbright Scholarship.每月都组织许多类似了解美国文化的活动。本次活动在圣公会的教堂举行。

WeChatImage635847003972078185

 

这次活动在圣公会教堂举行。这是个有争议的宗派。他们是从天主教派分裂出来,很多地方继承了天主教传统,但是神父可以结婚。该教会的rector原来是海地天主教堂的神父。后来遇到一个心爱的女人,所以转到了这个允许神父结婚的宗派。

 

 

 

 

WeChatImage635847004128028866WeChatImage635847004177920226WeChatImage635847004206084214WeChatImage635847004235236088WeChatImage635847004271841765

这个教会所在区是纽约布鲁克林区的bushwick.这个区1600年开始先由德国人居住。德文bushwick意思为木林中的社区。直到19世纪这里以农业为主。主要居住者为德国人个其他欧洲人。后来水利系统改善后,这里成为啤酒酿制地,此处开始从农业转向工业化。

20世纪初,工业开始被迁出市区,许多人失业。社区开始没落。直到1960年代,西班牙语系族群开始移居此处。现在这里主要是南美洲和加勒比海族群居住地。图为活动当日的采访。

WeChatImage635847004347997816

美国社区的活动比我们想象得丰富得多。为了接待我们这群来自世界各地的访客,居民们,无论高矮胖瘦,上了舞台只展示快乐与自信!

WeChatImage635847004586862078

墨西哥移民女孩表演舞蹈。

WeChatImage635847004698804574

第一次住在一个黑人家庭。早期刚开始认识白人老外,觉得白人都长得差不多。见了多了终于可以区分他们的长相。不太熟悉黑人时,觉得他们长得也差不多。伦敦留学在耐克打工时,周围都是黑人同事,终于也熟悉了他们的长相。今天则终于了解黑人普通家庭的生活。很多时候,就是一个不熟悉到熟悉的过程而已。

WeChatImage635847005127823666

 

 

有一点,值得自己学习,无论男女老少,他们去教堂都是经过精心装扮的,因为是对神的敬拜,礼当尊重。而我常常邋遢地就去了教会!

 

 

 

 

每次去社区,大家都会精心准备了近几十种加勒比海国家的特色菜肴,仅仅为了招待我们9个异乡客人。

 

 

 

 

有朋自远方来,不亦乐乎?

WeChatImage635847005807351556WeChatImage635847005838274585

 

 

 

西方媒体中的中国时尚:一个中国人的视角

​如火如荼的时装周,从“四大”之都(纽约、巴黎、米兰、伦敦),开到了上海,终于在11月2日在北京拉下了帷幕。时装周期间,国内各大时尚类媒体每日都跟进着中国设计师的作品发布会,包括已经全面登陆“四大”国际时装周的中国设计师。这些报道,夹杂在各大品牌的发布会之间,显得整个时尚产业热闹非凡。时不时地就可以听到、或者看到某个毕业于帕森斯设计学院、或者圣马丁艺术与设计学院的中国新锐设计师,其作品登陆“四大”时装周;或者被某明星看中;或者被某国际媒体报道。从国内媒体报道来看,中国服装设计师的国际化进程是颇令人兴奋的。那么,在西方媒体眼中的中国时尚又是怎样一番景象呢?

​    ​用英文谷歌或者雅虎搜索所有现在已登陆过“四大”时装周的中国(内地)设计师和品牌的名字,只有两个中国设计师可以找到系统性的报道,即Uma Wang与Huishan Zhang,其他设计师则几乎难觅踪迹。所谓“系统性”报道,一是指媒体的级别;其次是看报道数量。报道这两位设计师的媒体,几乎涵括了全球最重量级别的媒体,包括BoF, Elle, Harper’s Bazaar, New York Times, Vogue, WWD;这些报道,不是零散的一两篇,而是几乎跟进了他们每季的发布会。但是,关于其他国内设计师的报道,只能用“零散”与“碎片”来表达。

1

Uma Wang作品(图片来自设计师官网)

缺乏主流媒体连续性的关注的原因可能是多样的。可能是大多数国内设计师尚未掌握国际时尚圈的游戏规则,不知道怎样才可以通过专业公关公司与媒体建立可持续的沟通关系;也可能是设计师的设计并不符合西方媒体的口味;或者不是所有的西方媒体都做好了接受一个东方大国的设计师的准备。总之,这些结果,不一定都是中国设计师能力所导致的。

而最令人(一个中国人)惊叹的是,时至今日,西方许多媒体及公众对“中国时尚”的理解依然停留在“龙凤”与“旗袍”式的符号式中国元素及与(他们所理解的)“中国传统文化”的关联。在这些西方认识看来,似乎只要是来自中国的设计师,就必须带有这种“中国”元素才称得上来自“中国”的时尚。

在所有有关中国设计师登陆四大时装周的英文报道中,虽然它们的数量及其有限,但西方媒体最经常问的问题就是“中国设计师的设计与中国文化的关联”。比如在张卉山2012年接受西方媒体的一次采访中,一家叫HungerTV的媒体问“你们中国的传统是否影响了你的设计?”不知道他是否会问一个法国设计师“你们法国的传统是否影响了你的设计?”又有哪个人不会受其出生地、成长地的文化影响呢?这样一个近乎白痴的问题为什么会问到中国设计师头上?同样的,新锐设计师Masha Ma在接受西方一家媒体采访时,也被问到“中国文化里的白色和西方文化里的白色的意义截然相反。在中国,(白色)是纪念逝者的。所以,你选择白色(做你的设计),有什么原因吗?”难道互联网如此发达的今天,这个记者不知道全中国每天都有许多人穿白色的衣服吗?不知道中国人也穿白色婚纱结婚的吗?虽然中国传统文化里会穿白色出席葬礼,可是现在在大都市,很多人也会穿黑色衣服出席葬礼。

不仅是媒体,就连旨在向世界证明中国文化是如何影响了西方时尚的2015 MET Gala(纽约大都会艺术博物馆慈善舞会)也将中国文化仅局限于符号式的中国:“书法”,“龙凤”,“牡丹”,“青花瓷”还有“旗袍”。对于1980年代以前的西方设计作品,将中国文化局限于这些标示性符号尚令人情有可原。因为此前相当长一段时间,中国一直处于自我封闭状态。但是对于1980年代后的西方设计师,他们对中国文化的理解,并没有随着中国的发展而体现任何进步性的探索。这些代表金字塔尖的明星设计师们,包括Valentino、Roberto Cavalli、Tom Ford、John Galliano、Ralph Laurent等,即使在他们创作于2000到2013年的受中国文化影响的作品上,使用的大多依然不是龙即是凤还有旗袍领——这个被西方称为“中式领”的领形。

2

Ralph Laurent受中国文化影响2013年的设计作品。很美,不过还是关于龙凤。(图片来自MET官网)

而更值得质疑的是,为什么在当代中国时装设计师里,选择的是郭培与Laurence Xu两人为什么不是首个登陆“四大”国际时装周的中国(大陆)设计师谢锋?这个融通中西文化的中国设计师?为什么不是中国大陆首个登陆巴黎高级时装周的马可,这个在中国有着广泛影响力的设计师?Laurence的设计一向以龙凤设计著称,特别是他为范冰冰在2010年戛纳节的龙袍,几乎已成为他的设计标示;郭培在中国高级定制业辛勤耕耘数十年,但其贡献领域主要在舞台设计而非日常装,使用传统文化素材也是其设计的标志。

3

范冰冰身着Laurence Xu的龙袍作品。图片来自网络。

MET选择这两个设计师,唯一可以令人想到的原因,是因为这些设计师的作品符合他们对“中国时尚”的期望。

为什么西方媒体与公众就认为中国文化就是龙凤和旗袍等一系列符号式中国呢?为什么他们认为中国设计师的作品就一定要与中国文化关联呢?难道中国时尚就不可以包容其他国家的文化与元素?

毫无疑问,西方媒体与公众似乎没有意识到,中国时尚在过去30余年已经发生了颠覆性的变化。在上世纪80到90年代,受当时时代及资源的限制,确实有许多中国设计师喜欢用上述的标示性符号来代表“中国文化”,有的人甚至将紫禁城穿在衣服上。他们坚信“民族的即是世界的”。然而进入21世纪后,中国服装设计师的风格正变得更加多元化且多了更多对他国文化的包容度。即使有些中国服装设计师依然主张“中国文化”的设计理念,但是这些中国文化的表现已脱离符号式的具象表达,而趋向于含蓄、内敛以及象征性的。比如,传递中国文化核心价值观的“和平”、“宁静”、“祥和”的天意与例外品牌,这些品牌的设计上并没有龙凤图腾与旗袍,却依然传递着“东方”禅意般的精神。

4

天意品牌。中国设计表达更趋向于写意,而非具象的符号式表达。(图片来自梁子)

而在更年轻的一代中国服装设计师作品中,已经很难区别他们和其他同龄西方设计师的作品区别(暂且不论这对中国设计是好事或坏事)。事实上,对于生长在中国大都市的新生代中国服装设计师而言,他们自小的生活方式和西方发达国家并没有太本质的差异。他们都泡着互联网长大;都从小抱着电子游戏机玩乐;家庭条件好的,也会从小跟着父母去世界各地游玩。而对于那些留学世界名校的中国服装设计师,他们的视野与思维,几乎与发达地区的同龄人没有任何差异。

6

Hi panda代表了中国的潮牌设计。中国设计正趋向于多元化。(图片来自吉吉)

不仅如此,中国服装设计师们也正变得越来越包容,特别是对于年轻一代的设计师,土生土长之地中国文化是他们的根,但在这个根上,他们也会嫁接来自于非洲、阿拉伯、黑人、欧洲等异域文化的枝条。比如设计师上官喆的SANKUAZ的设计,即有中国文字,但也混合了黑人的嘻哈元素;播品牌的主创设计师王陶在其2015年纽约时装周的发布会上,灵感则完全来自于非洲文化。而对于见多识广周游世界的中国服装设计师们,早已不再是拘泥于某个区域的文化,而是立足于世界与全球的文化包容与混合。

31

Sankuanz的设计融合了多民族文化。(图片来自SANKUANZ.COM)

为什么西方的媒体与公众没有注意到中国时尚这一从“传统”走向“现代”的进程?也许,中西语言巨大的差异是一大障碍。这些障碍使得西方认识很难及时掌握这些正在中国发生巨变的行业的第一手资料;但也许,是西方拒绝承认中国已不再是过去那个传统守旧的国家,而是一个在世界发挥更大影响力的现代化国家。

5

播主创设计师王陶的Taoray Wang,本季灵感来自非洲。中国的设计师也正在包容各国文化,而不仅仅局限于本国传统与文化。(图片来自Taoray Wang)

 

中西之间的关系,即使从服装发展史上也可以略窥一斑。自建国后,中国与西方曾经相互对立了近30年。在这期间,“fashion”或者类似的词汇,“时尚”,“时装”,“时髦”曾经几乎完全从中国社会消失,因为这些都被视为“资本主义”的代表。在那个时间,任何形式的与西方资本主义的关联,都几乎被视为与中国的对立。换句话说,“中国”与“西方”几乎是对相互对立的词组。而进入改革开放期,中国人民几乎又进入了一种全民崇洋的时代。即使在服装行业,大家也更喜欢用洋文做品牌名字,虽然没有人知道这些洋文究竟是哪国文字、具体什么含义。生意人只要给服装标上洋文,就可以卖高价格;只要在国外注册一个洋名,就可以号称是欧洲某国品牌。而在学术界,这种现象甚至曾经引发中国人的崇洋媚外是否会最终毁了中国的传统文化,西方文化的入侵是否是一种新形势的殖民主义等一系列的争议。虽然这未必是中国政府所愿意看到的,但是本着“包容”与“学习”的态度,政府似乎在那个时候并没有对这种可能“全盘西化”的风险做更多阻拦。

7

张卉山的“中山装”,是中国设计走向“现代中国”的一个最好阐释。(图片来自设计师官网)

而进入21世纪后,中国在全世界的再次崛起已成为不争的事实。 中国正在变得更加自信。而这种自信,不但感染了中国服装设计师,也感染了中国部分的消费群。他们不再迷信国外品牌,有的甚至转而热衷于追捧本土设计师的品牌。而在国际领域,中国的成长俨然已不是中国自家的问题,中国文化也不仅仅只能包裹在中国区域,而是走向世界。总之,中国已经在全球变得举足轻重。

中国教育部曾在上世纪末,在一篇公文中申明,“中国将变得更加‘国际化’,但绝对不是‘西方化’。”这是个颇值得回味的表述。那么“国际化”与“西方化”的区别在哪里呢?两者差异就在于中国将在全球处于什么位置。如果是“西方化”,中国显然是没有地位的。但是如果是“国际化”,即意味着中国即会保留自己的核心文化与价值观,积极体现自身价值;同时,也会包容其他各国文化。总之,两者的差异就在于,中国在全球的地位究竟在哪里?是被全盘西化?还是积极进取一个主流位置?

而这类“国际化”的定义,不一定是西方媒体与公众都乐意看到的结局。因此,拒绝承认中国文化的现代化进程也是理所当然的了。

 

2015福布斯中国设计师年会

2015福布斯中国设计师年会在杭州良渚举行,一个很有欧美范儿的小镇。福布斯根据40个相关领域专家及意见领袖的推荐,及媒体曝光率,市场影响力,最后由12位专业评委评审,选出了设计师榜单。评委全是设计界大咖: 中国美术学院 艺术设计学院院长吴海燕、清华大学美术学院 工业设计系教授蔡军、艺术家丁乙、央美城市设计学院副院长黄建成、同济大学设计创意学院院长娄永琪 、插图大师吕敬人、作家苗炜 、雕塑家瞿广慈 、央美设计学院院长王敏、中国工业设计协会秘书长应放天、作家余秋雨,北大建筑与景观设计学院院长俞孔坚。

WeChatImage635841767871528232

在2015福布斯中国设计师年会中国最有影响力的30位设计师名单中,与服装相关的有3人张肇达 、马可、郭培 。图为张肇达(左二)领奖。

WeChatImage635841768023345540

2015福布斯中国设计师年会最有潜力的30位设计师里,与服装相关的设计师里有Masha Ma 、吉承 、张驰ChiZhang 、王培沂和韩璐璐。有些意外两个在国际化道路上最有前景的UMA WANG和张卉山没人推荐。不过评奖总难以面面俱到。福布斯做了大多数人没做的事情,关注了普罗大众以为设计就是画图的弱势群体设计师,依然值得赞赏。恭喜Masha Ma、吉承最后获得大奖。设计不易,数十年如一日地坚持更不易。

WeChatImage635841768197228255WeChatImage635841768218786948

这是我在2015福布斯中国设计师年会上最喜欢的演讲,没有之一,来自中国著名设计师杨明洁。我一直觉得中国到现在的教育还大多停留在技术层面,即使谈到创意,谈的也是如何创意,少有触及何为设计及为何设计的问题。YANG DESIGN真正从社会与人文角度诠释了设计可以怎样改变社会。杨明洁谈到和壹基金合作帮雅安地震灾民设计帐篷。起初也想设计款炫酷的,后来发现灾民最大的渴望是回家。所以做了图三房子一样的帐篷。设计最终是服务于人,无论是生理还是心里需求,而非简单的炫酷与自我表达。顺便说下,杨明也是波音飞机的内舱设计的提供者。

WeChatImage635841768389644819WeChatImage635841768416163097WeChatImage635841768440253400WeChatImage635841768462772893

熊超的”绿色步行”我也特别喜欢 。设计师在十字路口贴了白色画布。上面画了被污染的树。在人们等红绿灯的地方铺了”绿地毯”,人们经过那里时脚上会染上绿色,随后这些脚走过白画布时会把绿色”染”到画布上的被污染的黑色树木。当很多双脚踏过后,黑色的树几乎都变成了绿色。意思即为”步行可以绿化环境”。多美的创意。

WeChatImage635841768486250619WeChatImage635841768664781813WeChatImage635841768686432600

《中国时尚:对话中国服装设计师》摘录(王新元——驰骋于时装帝国的将军)

本文只提供了书中部分内容,内容来源于《中国时尚:对话中国服装设计师》(中国纺织出版社2014年)。

4

图片来自网络

与众多常常通过穿着彰显身份的设计师不同,新元总是要么西装革履,要么穿一件洁白的衬衫外套一件中性色毛衫,配着西裤。整个人看上去被收拾得整洁干净,井井有条。在所有受访的设计师中,新元在装扮上更像一名绅士而非设计师。当被问及原因时,他说,是因为日常工作中他总是要在不同的角色中穿越——总经理,设计师,老师……每天要接触各类不同的人物——企业家,记者,政府官员,教授,学生……“你能想象一个染着金发,穿着耳洞的人与我们的政府官员一起吃饭的样子吗?”他反问道。

新元的朋友都知道,他的偶像是巴顿将军。因为这一崇拜也使得他成为一位独特的设计师。他既有艺术家敏感的神经,丰富的情感,挑剔的眼光;又有将军般的坚毅,果断与一副”舍我其谁”的神态。某些时候听新元侃侃而谈,常常会有种错觉——如果生活在古代,他究竟会成为一个留芳百世的文人画家,还是留名千古的某一朝代将领?如此看似矛盾的气质,又如何集中在一个人身上。仔细研究他的设计作品:从远看,大气张扬,豪迈奔放;从近看,不失温婉细腻。两种貌似不合的设计手法,恰恰体现了其主人公的“设计观“——设计衣服恰似筹谋一场战争,都需要从全局入手,再在局部部署,最后还要再做全面整合,以确保既有局部细节突出,又不失整体的和谐气质。无论是设计师还是将军,两者都需要极端的自信。尽管这种自信在外人看来,或许有些自命清高甚至于霸道。两者同样需要非凡的创意,“出其不意,方可制敌为胜”。两者都还需要一颗“勇敢的心“。特别是对于第一代的时装设计师,当举国上下充满着一片灰色和军绿色时,他们已决心冒着被冠名为”不务正业“甚至“流氓“的风险,要装扮全国人民,让全国人民穿上漂亮的衣服。甚至,要让中国人设计的服装——走向世界。

简介

出生

1958年 生于浙江普陀山,现在长居于上海。

教育

1985年 毕业于苏州丝绸工学院服装设计学士学位。

职业生涯

1974年 在“上山下乡运动“中被下放至农村

1976-1981年 在部队服役

1985年 进入北京丝绸厂做设计师

1986年 进入新中国第一本时装杂志《时装》杂志社工作

1986年 任第60届广州交易会服装秀总艺术指导

1985年 进入北京丝绸厂做设计师

1986年 CCTV时装文化节目作者与编辑(纪录片)

1987-1989年 在香港时装学院受训,同期在香港JMT时装公司工作

1989-1991年 任中国第一家自有时装品牌“银梦“的总设计师,并成为最早为中国女性设计职业女性套装的设计师

1992-1996年 创立自有品牌”新元”

1996-1999年 与另一设计师张肇达成为当时最大的西服制造商杉杉集团旗下法函诗品牌的设计总监

2000年 与模特儿朋友创立了银河模特经济公司至今

2006年 任上海国际时尚联合会秘书长

现在 多次全国时装设计师评比、时装模特大赛的评委、主评委,同时也是数所知名服装院校的客座教授。

获奖经历

1987年 香港青年时装设计师比赛二等奖

1988年 深圳服装节设计师比赛季军

1993,1994年 CHIC“著名商标”

1995年 CHIC“中国十佳服装设计师”

1997年 联合国教科文组织颁发“优秀中国服装设计师”

传记

农民、士兵、画家(1958-1981)

新元1958年出生于中国四大佛教名山之一的浙江省普陀山。与其同辈人一样,新元在成为设计师前,也从事过各种不同的工作。“新元”一词的意思,就是“新纪元”——因为他出生于1月1日。但这个听上去很幸运的数字,并未保证他总是好运相随。他出生时正值中国的“大跃进”时代,接着又是“三年自然灾害”,到了入学年龄文化大革命又开始了。在断断续续地接受小学及中学教育后,新元随后又在“上山下乡“运动中被放遣农村。2年后,18岁的新元被招入伍,成为了一名炮兵。

新元自幼热爱美术。新元童年时的所处的中国,到处都挂着毛主席像。每当他骑着自行车经过挂有毛主席像的地方,总会驻足一会儿研究哪幅画得最像毛主席。上高中时,他对绘画的热情与天份引起了其美术老师的注意,并最终将他领入美妙艺术世界的大门。

新元16岁高中毕业时,正值“上山下乡“运动的热潮。新元则被分派到家乡附近的小乡村“劳动“。绘画成了新元空闲之余最大的爱好。他常常在废弃的墙壁上涂抹练习绘画。他对绘画的极大热情最终引来一批征兵人士的注意。他们偶然在一面废弃的墙上发现了新元的绘画作品。这幅作品是根据历史上一场著名的战役而作的——歌颂了中国共产党的伟大。新元的父亲曾经是海军舰队的军官,所以新元很熟悉部队生活。当被问及是否愿意到部队服兵役时,他很爽快地答应了。雄心勃勃的新元告诉当时的朋友,他要穿着”四个兜“回来。因为当时士兵制服是两个口袋,而军官制服是四个口袋。在部队服役其间,他主要负责宣传。其优秀的绘画才艺使其很快成为部队的一颗新星。

尽管非常享受部队生活,但4年后新元发觉自己依然只穿着两个兜的制服。.既然未能实现自己当时所立的目标,他做了一个改变自己一生的决定——回到学校继续学习心爱的艺术。

第一批服装设计学生(1981-1985)

当决定去读大学时,新元已年近24岁。此时距离他离开高中毕业已近7年。1977年在荒废教育近10年后,中国终于又恢复了高考制度。人们多年被压抑在心中对读书的渴望,终于在这一刻得到了火山式的爆发。考生年龄从10几岁跨越到年近40岁,千万张稚嫩的脸庞与刻印着沧桑岁月的面孔一起组成了一张当年复习高考的画面。尽管在过去10年,“读书“曾被认为”无用“,”知识分子“被认为是”臭老九“,但此时此刻,每个人都希望通过参加高考改变自己多劫的命运。想走过高考这座独木桥抵达高等学府彼岸的人犹如“千军万马”,而独木桥又是如此的狭长,所有的人都知道绝大多数人将被“挤”下这座桥,但每个人依然如此奋不顾身地投入这场“战斗”。新元也是其中一分子。只有6个月的备考时间,要恢复几近陌生的高中知识,唯一能做的,便是没日没夜地苦读。梅花香自苦寒来,一纸“苏州丝绸工程学院录取通知书“,从此将新元带入人生的”正轨“。

新元考读的是染织系。这是一门以纺织设计与工程学习为主的专业。当进入第4年学习前,学校在染织系下增加了一个设计专业。新元和他的同学,大概20个人,按座位的左右位置被自然分为两组——坐在左边的同学将学习服装设计,坐在右边的同学将学习室内设计。此时,并没有人真正理解究竟什么是服装设计和装潢设计。新元的命运就在这一刻被凝固了:他坐在教室的左侧,因此被归为服装设计专业。

在大学期间,“将军“本能中不安分的血液让新元在学校里几乎各方面表现都异常优秀。无论是专业设计课程,还是运动、跳舞和写作,他几乎样样都称得上”高手“。他同时还是班长,学生会主席,更重要的是——极受老师宠爱的学生。不过这种宠爱最终没有给他带来梦想已久的工作机会。在当时的计划经济体制下,中国还实行由国家统一为大中专院校毕业生分配工作——而非自谋出路。当时的另一个传统是大学院校常常把最优秀的毕业生留作自用——即”留校“做本校老师。因此,作为优秀生的新元已被学校安排留校。当新元得知此消息时,他已错过了学校每年分配毕业生去香港工作的名额。而去香港工作才是他当初真正的理想工作。1997年前的香港对大陆的中国人来说,就是”国外“。临近毕业时,新元发现自己只有两个选择——要么在学校里留校任教,开始学术生涯;另一个唯一能去工作的地方,便是北京丝绸厂。

新元最终选择了去北京丝绸厂——因为赌气,也因为自信——带着最简单的家当,从苏州来到了举目无亲的首都北京。

(更多详情请见《中国时尚:对话中国服装设计师》

BLANK空白生活概念店

BLANK空白生活概念店20号搞了个party。上海越来越像纽约,时尚的人群,考究的生活方式店,还有多得数不过来的酒会。

WeChatImage635838888318223719WeChatImage635838888395398227WeChatImage635838888374730787WeChatImage635838888351364100

 

 

 

 

BLANK空白生活概念店的老板吉吉 ,也是《中国时尚:对话中国服装设计师》的受访设计师之一。有幸认识中国一批最优秀的设计师。吉吉是其中最有商业头脑的设计师之一(所以选择了他)。白手起家,最早为NIKE、可口可乐提供设计服务,后来做了自己的牌子hipanda。现在零售业整体低迷时敢开这么大的店面,牛!

WeChatImage635838888912663555WeChatImage635838888689315048WeChatImage635838888667896236WeChatImage635838888648236578WeChatImage635838888625154027

BLANK空白生活概念店之类的生活方式店俨然已成为一种流行,吃喝睡穿都在一个空间解决。无论对采购,陈列,还是销售,都是更大的考验。优秀店员和买手都一直是奇缺人才,好奇在做这类店铺的公司如何解决这类问题 。

WeChatImage635838888912663555WeChatImage635838889026598531WeChatImage635838889047808658WeChatImage635838888605497393WeChatImage635838888890534704WeChatImage635838888932091534WeChatImage635838889006228981

《中国时尚:对话中国服装设计师》摘录(20世纪80年代:第一代时装设计师——先锋队)

本文只提供了书中部分内容,内容来源于《中国时尚:对话中国服装设计师》(中国纺织出版社2014年)。

WeChatImage635826263868615664

社会经济背景


上世纪80年代,国有企业依然占据中国经济的主导地位,但国家也开始鼓励个人以“个体户”或者与人合伙形式参与经济。但是对于当时绝大多数的人来说,国有企业是“铁饭碗”的意识已深入人心。当时中国的国有企业提供的几乎是一个终身制的就业岗位。尽管工资低廉,但是很少有人会放弃如此稳定的一份工作。所以最早“下海”的人是一批劳教劳改释放人员、回城无业知青这样一批生活在社会边缘的人。没有人会想到,这些当时最底层的草根人群,通过贩卖衣服、水果和其他小商品,会日后成为最富有的一批人。这其中的一部分如今也成为中国有影响力的民营企业家。但总的来说,由于对资本主义思想的过度敏感,大家对新兴经济体制大多保持质疑甚至鄙视态度,认为只有不务正业的人才会去做”个体户”。

1983年,时任中国中央委员会总书记胡耀邦先生在一次会议上强调“要抓一下服装,让全国人民穿得整齐一点,干净一点,漂亮一点”。为了打消人们的疑虑,他也成为中国实行开放政策后最早一位在公共场所开始穿西服的领导者之一。1986年第七个“五年计划”(1986-1990)年将纺织服装行业作为重点发展行业之一。

服装行业


上世纪80年代初期的中国,依然有许多人担心被贴上”资本主义”标签而压抑着对美发自内心的向往。1983年11月17日,《中国青年报》刊登了一篇名为<污染必须清除,生活要美化>的文章,描述了当时人们的思想曾被禁锢到何种程度。

根据报道,当时为了防止青少年的精神“被污染”,全社会采取了许多极端措施。比如一张穿着露肩装的女性照片,一个裸体的婴儿照都会被认为是”黄色”的。学校与工厂则禁止学生和工人留过肩长发及穿喇叭裤。

这些极端思想并未阻挡人们对美的向往与追求。中国国家高层也多次在各场合表明了要解放思想,打开国门的决心。正是在此背景下,中央政府邀请了当时在中国被认为是国际时装设计大师的皮尔·卡丹(Pierre Cardin)先生来到中国。

皮尔·卡丹先生是第一位将“时尚”和“时装模特儿”这一新潮概念带入新中国的西方时装设计师。特别是中国改革开放后的第一代时装设计师,许多人受过他的影响。本书中的三位受访设计师曾与其会面并交流。因此,在讲述中国服装史时,他的名字占有重要的一席之地。他于1979年为新中国人民带来了第一场国际时装秀。尽管那时观众仅局限于“内部人士”。1981年在北京饭店,皮尔·卡丹再次来到中国举行了第二场时装秀,这次则是向公众开放的。同期到中国举办时装展的西方设计师还有伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent)先生,他于1985年在中国国家美术博物馆举办了时装展览。来自日本的小筱顺子(Junko Koshino)也于同年在北京饭店举办了她在中国的处女秀。

(更多详情请见《中国时尚:对话中国服装设计师》

巴黎枪击案,除了”谴责”我们还能做什么?

巴黎受袭,人人谴责。除了谴责,作为普通百姓,我们还能做什么?

每次看到此类新闻,除了难过,感叹生命无常,还有就是千万个“为什么?”也许这方面的学者可以从历史、政治、宗教等角度给出些答案,但肯定只能提供部分答案。原以为恐怖袭击都是有组织的行为,近期去了新疆见了当地朋友才知道,恐怖袭击有时候是没有逻辑的行为。也许就是因为两个年轻人,日子过得不舒心,看了些所谓的圣战片子,被激动得奋起,拿起刀枪就上了“战场”。这才是恐怖之处:没有预谋,没有组织,就那么几个人,打打杀杀,便可祸及一座城市。

20151114115314828

图片来自网络

作为一名基督徒,我也会问上帝为什么。在美国,认识了一位黎巴嫩的朋友。他在战火中穿梭着上完了中学小学。每天课堂上都会少几名同学。而这一切,都是所谓的宗教纷争引起的。所以当他听说我是基督徒时,他直率地告诉我:“我厌恶宗教。这个世界许多战争都是因为所谓维护自己的宗教而开始的。”

DSCN1462

虽然这并不影响我对上帝的信任,但是面对他的疑问我确实无言以对,并很理解他。最近在看《耶路撒冷3000年》,这全世界都无法与之脱的了干系之地,从诞生那一刻,几乎就不曾享受过长期的安宁。先后被埃及、亚述、巴比伦、波斯、罗马帝国占领,即使到近现代,依然纷争战事不断。虽然《圣经》中早设下各类预言,但是,作为人,真的无法了解神的每一个奥秘。

IMG_0696

如果一定有个答案,我想是人类过于骄傲自大的结果。因为骄傲,我们以为我们可以做任何想做的事情。以突破传统及追求自由民主的名义,打破了许多本应遵循的自然之律。因为我们以为我们可以凌驾于“律”之上;我们以为这个世界没有主宰者,我们自己就是主宰者,所以我们在地球上为所欲为,以社会阶层之名,将某个人群凌驾于另一人群之上。最终,社会失去了平衡。而现状,就是失去平衡的结果。

“民主”也罢,“自由”也罢,是否应该也有个boundary(界限)?现在许多的战争与斗争,都是以这两者名义进行的。

捕获

也许,未来这个世界的每个大都市,在城市安全上,都需要像以色列、美国和新疆地区学习。以色列本是世界上纠纷最多、最不安全之地,却反而因为长年不安全,变得相对更安全。以色列男女都服兵役,可以说人人皆兵(当然这不是学习重点,至少我不想从军)。重要区域重兵把守,而非警察。因为长期处于战乱,无论是反恐还是维稳,出兵速度都很快。坐以色列航班,需提前4小时抵达机场。从抵达机场第一刻起,就开始接受大大小小的盘问与检查。行李机器过了还要手工检查。手提行李第一次检查有几个,抵达候机厅必须还是几个。不能多,不能少。在候机厅,接受完检查,人就被圈入特定区域,任何需要离开的人,会有1名保安跟着。包括上厕所。我在接受完检查的那一刻,突然想上厕所,可是登机也在此刻开始了,保安人手不够,让我坚持住。

耶路撒冷的市场。从平和的景象到战争,在这里只是1分钟的事情。其实,巴黎的灾难,在以色列、黎巴嫩、阿富汗、叙利亚等地,是百姓日常需要面对的生活。只是,时间久了,人们似乎对此也习以为惯了。

 

IMG_0690

耶稣撒冷的夫妇。无论这个世界如何混乱,人们依旧要生活,依旧需要养育后代。而这也成为了混乱世界中最温馨的一幕。

IMG_0794

美国自从遭遇911后,重点城市的保安全部升级,包括学校。我在帕森斯设计学院做访问时,朋友来看我。学校处于纽约曼哈顿地区。学院内除了有安检门,还有保安。院内人凭卡进,院外人要有院内人带领,并登记护照后才可以进入。碰到重大活动,基本上提前12小时就要开始排队,因为安检耗费了超长时间。地铁、公交、商场都会轮流广播:若看到可疑人物或包裹,请立刻拨打xxx,或通知工作人员。总之,反恐人人有责。

美国国会。世界的现状,是政治的结果吗?

DSCN4304

这个世界,需要再牺牲多少无辜,才会变得更好?

2

1

新疆在遭遇数次恐怖袭击后,各方面都加强了戒备。机场和火车站的安检可以称得上全国最佳,商场及其他公共场所也都需要安检,重点受监督对象家门口都有监视器。所有干部需要下乡深入群众生活,帮老百姓解决实际困难,有任何风吹草动都需要及时汇报(虽然某些监控明显带有神经过敏倾向,比如一个人为什么抽了几十年的烟突然不抽了? )。全中国可能最尽职,最辛苦的公务员就在新疆了,全年无休,24小时轮班,下到农村驻扎,解决百姓吃喝拉撒睡问题,还有被袭击的风险。也因此,新疆连小偷都难寻踪迹。所以,这些貌似不安全的地方,反而最安全。

新疆农村村民家里一角。

42015-08-06 102659

虽然这是个没有定论的问题,至少有一点,我们不得不承认,我们无法继续做温水里的青蛙,继续事不关己,高高挂起,继续两耳不闻窗外事。这个世界,在变得日益混乱的同时,必须变得更为团结。