行走日本(二)文化服装学院

来东京参加Fashion and Translation 工作营。住在东京的文化服装学院(Bunka Fashion College),他们算是全世界商业最成功的服装院校了。这是他们的客人宿舍楼。在东京这种寸土寸金之处,空间很大了。

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在日本文化服装学院Fashion and Translation 工作营。和来自日韩英三国的学者共同探讨亚洲服饰对英国的影响,及欧洲的时装进入亚洲文化后,如何演变以适应当地文化。

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我的部分。

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东京文化服装学院服装设计硕士生展示作品。设计师以漫画为灵感。漫画在日本太流行了。在日本教书的朋友说,无论你教什么专业,在日本给学生上课前,必须了解日本漫画。

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这个来自新加坡的学生因为酷爱日本动漫到这里求学。他的毕业作品被Lady Gaga选中。貌似她很喜欢从毕业生里的作品里选表演服,至少已经听到5个学生的作品被她选中。

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绝大多数的设计教育是这样教育学生做设计的:要表达什么?设计主题是什么?灵感来源于哪里?用什么具体形式表达?……然而,日本前卫设计师则完全用一种自发随性的方式设计,思路到哪是哪,没有主题。而且几个设计师同时做,没有任何形式的事先讨论,做到一半碰头,再整合调整。这也是很有创意的设计方法。

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东京文化服装学院博物馆的染色技术展览。

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Bunka服饰博物馆收藏的19世纪和服上的纹样。和服上的纹样随着和服穿法的变化也产生了些变化。早期后摆拖地,人坐下后会把后摆平铺在地,所以纹样都在背部,从腰部到下摆。后来,后摆不再拖地,纹样多在前片示人,后片纹样变小。

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紫色染料在古时属于贵重染料,因为原料难以采集,资源少。在许多民族服饰史上都是属于皇室专有。

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正宗的和服,正反面都有手工刺绣。和服的洗涤护理很复杂。洗涤前必须一片片手工拆开。洗涤后再缝合。想想以前一大家子的衣服,要手洗出来,做那时的女人真不容易。

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前两图是化学染色技术进入日本前,日本的染色图案,右图则是在1867年化学染色技术进入日本后的颜色。两者色彩相差蛮大的吧?不知化学染色技术何时进入中国的?

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Bunka也收藏了乾隆时期的龙袍。随行的有几个是纺织考古专家。原以为龙袍是皇帝专属,所以只要是龙袍就是皇帝穿过的。其实不一定。皇帝也可能将龙袍面料作为礼品赠送给外国贵客,所以可能属于其他私人所属物品。

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Bunka的学习及研究条件是一线国际时装院校也望尘莫及的。真是有钱。校内不仅有各类纺织印染设备,还有面料辅料供销售,甚至还有旅行社保险公司。

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Bunka的面料库。时装院校一般都有自己面料库,而Bunka的特别之处在于其独特的面料搜索系统。用户在电脑库看到感兴趣的面料图,点击“搜索”, 后面书柜一样的装置会自动把面料实物捡选出来。

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Bunka的影像资料库内除了历届各大时装周的时装秀,还有历届奥斯卡最佳服饰设计的影片,国内外各大设计师历年的手绘稿和look book。而且都可以用电脑搜索,使用方便。

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Bunka的服饰库,收藏了大牌设计师的作品,及历届优秀毕业生作品。从服装到配饰,到鞋,一应俱全。更牛的是,可以自动搜索实物。下个研究项目,预备到这里做啦。

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未完待续

行走日本(一)京都

新的一天从京都的哲学道开始。这里因哲学家西田几多郎曾在这里漫步思考而出名。樱花季节肯定很漂亮。

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通往银阁寺的小道上都是商店。说中文和日文的各占了一半。

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日本的设计无处不在,除了商品品质,包装也很讲究。就是小小的糖果包装也用尽心思。对设计的追求,其实体现了生活的态度。只凭价格判断喜好的,是土豪的生活态度,这类人通常为面子,也就是他人眼中的自己而活。懂得欣赏设计的内涵与目的的,是为自己的心而活!

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日本是对西方设计领域影响最深远的一个非西方国家。就建筑来说,日本房屋简洁的线条,轻便的木质结构,自然的色调对芬兰产生过重要影响,以致后来又影响了包豪斯的设计理念。

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小巷是京都最迷人的地方之一,体现了日本特有的设计风格:安静、雅致、质朴。

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京都的庭院。

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原以为都是日本人,结果一半是租了和服出来玩拍照的中国人。

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许多商家有百年历史。记得多年前读过,全球最长寿的企业数量最多的是日本。日本也是个很有趣的民族。社会规矩很多,对什么都精益求精,有时甚至让人感觉过于死板,但同时他们又擅长创新,许多发明来自日本人。在我看来,他们也是把本民族传统与现代生活结合得最自如的。这是中国设计一直在寻找的答案,如何“国际化中国传统文化?”

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诵经的僧人。

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小憩,抹茶。

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路遇艺伎。

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于是我也艺伎了回。天啊,穿和服太累了。不知道绑了多少根带子在身上,包裹了几层面料。反正穿得就一个感觉“束缚”。若让我穿一天,要累瘫了。佩服日本女性。

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背面看。

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日本有很多本土设计师店(其实每个地方都有),通常规模不大,也没什么国际化意图,所以很有特色。逛这类店成了我旅游必做的项目。衣服也喜欢这里买。因为价格实惠,质量好,还很有自己的设计风格。这家sousou就是这样的。如果没有当地了解时装业的人带领,自己是不知道这类店的。sousou主要目的是将日本许多传统手艺用现代设计手法重新演绎,所以产品开发从面料开始,都由些老手艺人制作。商业上很成功!虽然规模不大,但看得出设计师很享受现在的模式,是一种值得学习的社会企业模式。

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Sousou是生活用品店,也有茶馆。可能是日本寸土寸金的关系,房屋面积都不大,所以不是所有的产品线都集中在一个店面卖,而是几乎一条产品线占一个小店面。男装线、女装线、童装、鞋各占一个店面,但是都在隔壁连着。BTW,抹茶很好喝。

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感谢京都女子大学Hiroshi教授的热情招待和陪伴,在当地人带领下看到的生活与文化都不一样。茶馆老板也很好,居然免了我们的茶费。也许因为Hiroshi和老板是好朋友。

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随后Hiroshi带我去了京都服饰文化研究所(Kyoto Costume Institute)。 很早就听说过他们,他们拥有日本和西方,从400年前到当代设计师藏品,共计13,000件,应该算是日本最大的私人服饰收藏家了吧。KCI早期由日本一家洗衣店老板投资创立,现在的赞助商包括了你能想得到的大牌设计师和奢侈品公司,山本耀司(Yohji Yamamoto)、川久保玲(Comme des Garçon)、Gucci、Calvin Klein、Max Mara 等,都名列其中。山本耀司和川久保玲80年代的经典作品几乎都捐赠给了他们。下图是他们几年前的一个日本当代设计师展览。

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每次出来比较,就为国内百姓叫屈。这么大的蟹,可以立刻生吃,才四十多人民币。

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未完待续……

香港可持续时尚品牌企业CIRBAF

去参观一家香港的可持续时尚品牌企业Cirbaf。 Fabric倒过来写即是他们的名字。 Cirbaf专用工厂面料裁剪下来的余料做婴儿鞋和配饰产品。因为婴儿鞋要求健康和柔软,所以他们用的都是有机面料。

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Cirbaf设计制作的婴儿鞋,除了减少浪费及使用有机面料,还全部通过香港保良局,交由一批智障者制作,希望为这些基本被社会主流所忽略的群体提供就业机会,使他们得以通过自己劳动获得经济收入,并实现个人的社会价值,而不是依靠政府的福利补贴度日。训练他们掌握制作工艺是个艰苦的过程,工艺不宜太复杂。但是一旦掌握制作技能,每个人都会极其认真地完成每个步骤,绝不会偷懒或者抱怨。许多人觉得残障人很难劳动,其实残障情况分很多种。只要个人有劳动意愿,大部分人是有就业能力的。

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香港的Jocky Club几乎是我在香港听到最多的一个机构名称。几乎都和公益相关。港大的几个宿舍楼都是他们赞助的。他们也是Cirbaf的购买商之一。Cirbaf这些用面料余料做的手环即是提供给他们的纪念品。

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拖鞋也是Cirbaf的主打产品,设计也不错哦。同样买拖鞋,不如买这类又好看又有社会意义的产品

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给婴儿戴的小手套,可爱吧?售价90港币,妈妈们觉得贵吗?

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用面料余料制作的牛仔布电脑包。

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和Cirbaf的工作人员Tiffany。 无论是社会企业,还是可持续时尚,都需要更多青年人参与。

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